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        <titleproper encodinganalog="title">Música Docta chilena</titleproper>
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      <note>
        <p>El Instituto de Música nació en 2008 con la incorporación a la Universidad del Instituto de Música de Santiago, fundado en 1991 por Sylvia Soublette.  Anualmente brinda una Temporada de Conciertos y un Ciclo de Extensión Docente, donde participan docentes y alumnos avanzados junto a destacados músicos invitados.</p>
      </note>
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    <odd type="publicationStatus">
      <p>Publicado</p>
    </odd>
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      <p>Este Fondo Documental reúne colecciones de materiales musicales (partituras, fotografías, programas de conciertos, certificados, documentos personales y grabaciones sonoras, entre otros) que han sido donados al Instituto de Música UAH y que son relevantes para el estudio de la historia de la música docta chilena, con énfasis en el siglo XX. Se espera que este fondo pueda seguir creciendo, en la medida en que se reciban nuevas donaciones, en línea con los proyectos de los académicos de esta unidad. El Fondo Documental se relaciona a la línea de investigación "Música docta en Chile y América Latina" del Instituto de Música UAH, cuyos responsables son Daniela Fugellie y Juan Carlos Poveda.</p>
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      <p>La documentación se encuentra en el depósito del Archivo de la Universidad Alberto Hurtado</p>
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      <p>No hay copias</p>
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      <p>La documentación presentada es pública</p>
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      <p>La documentación esta bajo la ley de privacidad</p>
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          <unittitle encodinganalog="3.1.2">Sylvia Soublette</unittitle>
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          <note>
            <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
          </note>
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        <odd type="publicationStatus">
          <p>Publicado</p>
        </odd>
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          <p>Esta Colección contiene partituras, programas de concierto, fotografías, cintas de audio y documentos personales (correspondencia, documentos administrativos, etc.) correspondientes a la trayectoria de la intérprete, directora, compositora y gestora Sylvia Soublette (1923-2020). La Colección refleja diversas etapas de su trayectoria, conteniendo valiosos documentos sobre el desarrollo de su trayectoria personal como cantante y directora; del Conjunto de Música Antigua UC (incluidos relevantes documentos sobre las giras internacionales de la agrupación pionera de la música antigua en Chile, entre ellas un detallado informe de la gira a Europa en 1966); de sus proyectos en Venezuela y los útimos proyectos tras su retorno a Chile (Cantoría de San Francisco e Instituto de Música de Santiago. Ya que el Instituto de Música UAH es heredero de dicho instituto, la Colección de vincula a la historia institucional de la UAH y especialmente de su Instituto de Música. Esta Colección fue donada por los hijos de Sylvia Soublette (Maximiano, María Gracia y Juan Gabriel Valdés Soublette) el año 2022 gracias a las gestiones de Violaine Soublette, directora de la Cátedra de Canto Lírico del Instituto de Música. Las cintas de audio fueron digitalizadas gracias a una colaboración del Departamento de Extensión USACH, mientras que el inventario se realizó con recursos del Instituto de Música y del proyecto Fondecyt regular 1220792 de la académica Daniela Fugellie. Colaboraron en distintas etapas Sergio Araya, Enrique Vasconcelos, Sebastián Elías, Carla Molina y María Francisca Moraga. Cabe acotar que el Instituto de Música consta con una colección de vinilos originarios del matrimonio Valdés-Soublette, que fueron catalogados por la Biblioteca UAH y se preservan en Barroso 31, of. 403. A su vez, la Colección se complementa con varias decenas de libros y algunos CDs que fueron entregados a la Biblioteca UAH para su ingreso al catálogo con el rótulo "Colección Sylvia Soublette". La Colección documental consta de 10 cajas y una carpeta con documentos de grandes dimensiones</p>
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          <p>Esta Colección fue donada por los hijos de Sylvia Soublette (Maximiano, María Gracia y Juan Gabriel Valdés Soublette) el año 2022 gracias a las gestiones de Violaine Soublette, directora de la Cátedra de Canto Lírico del Instituto de Música</p>
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            <unittitle encodinganalog="3.1.2">Gira por Europa</unittitle>
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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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            <p>Publicado</p>
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            <p>- Dossier Diplomático<lb/>- Programas de Mano</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Actuaciones en Barcelona del conjunto de Música Antigua de la Universidad de Católica de Chile.</unittitle>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 6 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada:
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                <p>Este documento corresponde al anexo 7 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada:
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 7-8 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 10 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 11 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
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              <p>Documento que se  distribuyó a todos los diarios de lo ciudad el currículo, actividades  del Conjunto y también a todos los críticos y personalidades relevantes de la música.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Avisos en periódicos anunciando presentación del conjunto de música antigua</unittitle>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 12-13 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Diario de Barcelona (España)</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo: El conjunto de música antigua de la universidad católica de Chile creado en 1954, inauguro en 1962 un centro docente, único en su género, en Iberoamérica</unittitle>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 14 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 15 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 16 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 17 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
              </note>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografías del conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica en el Salón del Trono del Tinelli, Barcelona, los días 1 y 2 de junio de 1966.</unittitle>
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        7 fotografías.    </physdesc>
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                <p>Estas fotografías corresponden al anexo 18 al 23 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
              </note>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Pontificia Universidad Católica de Chile. Conjunto de Música Antigua</name>
              <name role="subject">Chile. Consulado (Barcelona)</name>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 24 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 25 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1276066_actor">La Vanguardia Ediciones (España) </name>
              <name role="subject">Pontificia Universidad Católica de Chile. Conjunto de Música Antigua</name>
              <name role="subject">Montsalvatge, Xavier</name>
              <subject>Música (Hasta S.V)</subject>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 26 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
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              <name role="subject">Menéndez Aleyxandre, Artur</name>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 27 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1276135_actor">El Noticiero Universal (Barcelona) </name>
              <name role="subject">Pontificia Universidad Católica de Chile. Conjunto de Música Antigua</name>
              <name role="subject">Pons, Agustín</name>
              <subject>Música (Hasta S.V)</subject>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 28 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
              </note>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 29 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 30 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
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              <subject>Música (Hasta S.V)</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Programa de la presentación del grupo en la Sala de la Columna, Barcelona</unittitle>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 31 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Segundo concierto del grupo de música antigua de la Universidad Católica, en Sala de la Columna, Barcelona.</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1276248_actor">Soublette, Sylvia </name>
              <name role="subject">Pontificia Universidad Católica de Chile. Conjunto de Música Antigua</name>
              <subject>Música (Hasta S.V)</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografías de presentación en la Sala de la Columna (Barcelona)</unittitle>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 33 al 38 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 38 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografías después del concierto en Sala de la Columna</unittitle>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 39 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <subject>Música (Hasta S.V)</subject>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 41 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
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                <p>Este documento corresponde al anexo 42 del documento principal, donde podrá encontrar información más detallada: https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-01-10</p>
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              <name role="subject">Soublette, Sylvia</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Nota de prensa: Salió para Roma el Conjunto de música antigua de la universidad católica de Chile</unittitle>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Instituto de Cultura Hispánica (España)</name>
              <name role="subject">Soublette, Sylvia</name>
              <name role="subject">Espinós, Juana</name>
              <subject>Música (Hasta S.V)</subject>
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              <note type="generalNote">
                <p>Ver página 183. Artículo sobre conjunto Chileno de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica.</p>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Chile. Ministerio de Relaciones Exteriores. Dirección de Relaciones Exteriores</name>
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              <name role="subject">Bernstein Carabantes, Enrique D.</name>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Tarjeta de invitación de la embajada de Chile en Italia para la presentación del grupo de Música Antigua</unittitle>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Biografía del grupo de Música Antigua de la Universidad Católica e Chile que aparece en el programa de música antigua en el auditorio Gonfalone (Roma)</unittitle>
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                <p>Para información del programa en donde aparece la biografía : https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-04-11</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). 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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. 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En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). 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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. 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Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). 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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Publicación del Instituto de Música de Santiago en el Diario El Mercurio</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1278863_actor">Soublette, Sylvia </name>
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              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Marchant, Mónica</name>
              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
              <subject>Correspondencia</subject>
              <subject>Prensa</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Carta de Sylvia Soublette de Valdés, Directora del Instituto de Música de Santiago, dirigida a la Jefa de Relaciones Públicas y Marketing Corporativo de El Mercurio, sra. María Teresa Edwards de Landa</unittitle>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Carta de Agradecimiento por el auspicio que El Mercurio continuará otorgando a las actividades del Instituto de Música de Santiago</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Mancini, Francesco</name>
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              <name role="subject">Bach, Johann Sebastian</name>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Publicidad del Concierto Dafne Diario El Mercurio (Domingo, 1 de Agosto de 1999)</p>
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              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
              <name role="subject">Caldara, Antonio</name>
              <name role="subject">Edwards, Jack</name>
              <name role="subject">Barros, Carmen</name>
              <name role="subject">León, Sergio</name>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Domingo, 21 de mayo de 2000)</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Publicidad de Concierto Diario El Mercurio (Domingo, 16 de Julio de 2000)</p>
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                <p>Se halla resaltado el Concierto del Instituto de Música de Santiago</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Julio de 2000)</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
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                <p>El Artículo incluye Concierto del Instituto de Música de Santiago</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Articulo Diario El Mercurio (Viernes, 13 de Octubre de 2000)</p>
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              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
              <name role="subject">Purcell, Henry</name>
              <name role="subject">Edwards, Jack</name>
              <name role="subject">Araus, Sonia</name>
              <name role="subject">Teatro Oriente (Santiago, Chile)</name>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario El Metropolitano (Sábado, 2 de Septiembre de 2000) por Lisa Goldschmidt</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo : Convocatoria Premios a la Música Chilena Presidente de la República año 2000</unittitle>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Chile. Ministerio de Educación</name>
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Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Pérez Valle, Jeannette</name>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Jueves 8 de Octubre de 1998)</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1279367_actor">Soublette, Sylvia </name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Orquesta Sinfónica de Chile</name>
              <name role="subject">Teatro Universidad de Chile</name>
              <name role="subject">Consejo Chileno de la Música</name>
              <name role="subject">Heinlein, Federico</name>
              <name role="subject">Sierra Espinoza, Pedro</name>
              <name role="subject">Bianchi, Vicente</name>
              <name role="subject">Ruz Prado, Hilda</name>
              <name role="subject">Barros, Raquel</name>
              <name role="subject">Terc, Stefan</name>
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                <p>Se destaca en color un concierto organizado por el Instituto de Música de Santiago</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <note>
                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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              <note>
                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
              </note>
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              <name role="subject">Teatro Oriente (Santiago, Chile)</name>
              <subject>Conciertos</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Diploma. Concurso internacional de orquestas de cuerdas. Orquesta de cámara juvenil del instituto de música de Santiago.</unittitle>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Obra interpretada en Polonia por la Orquesta Juvenil de Instituto de Música de Santiago de Chile, y dirigida por Zdzislaw Czarnecki.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Diploma. Círculo de críticos de arte de Valparaíso otorga al Conjunto instrumental y vocal del instituto de Música antigua de Santiago por el premio de la crítica especializada en la categoría Música Nacional</unittitle>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Domingo 19 de abril de 1998)</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Articulo Diario El Mercurio (Martes 26 de mayo de 1998)</p>
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              <name role="subject">Duparc, Henri</name>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario La Tercera (28 de mayo de 1998)</p>
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                <p>Resaltado a color se encuentra el 2do. Concierto de la Temporada de Conciertos del Instituto de Música de Santiago</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Domingo 24 de mayo de 1998)</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1279531_actor">Soublette, Sylvia </name>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Sábado 30 de Mayo de 1998)</p>
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              <name role="subject">Gómez González, Jesús</name>
              <name role="subject">Valdés Subercaseaux, Gabriel</name>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Duparc, Henri</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Publicidad de Concierto : E.J. Moran "Cuarteto de Fantasía para Oboe y Cuerdas"; B. Britten "Siete Sonetos de Michelangelo para Canto y Piano" ; G. Jacob "Cuarteto para Oboe y Cuerdas"</unittitle>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Martes 23 de junio de 1998)</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Domingo 21 de junio de 1998)</p>
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              <name role="subject">Biblioteca Nacional de Chile</name>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Les Arts florissants (Grupo musical)</name>
              <name role="subject">Christie, William</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Publicidad de conciertos: Conjunto de música antigua. Director Sylvia Soublette</unittitle>
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              <note>
                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Publicidad de conciertos: Cita para hoy</unittitle>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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              <name role="subject">Soublette, Sylvia</name>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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              <name role="subject">Soublette, Sylvia</name>
              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
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              <name role="subject">Soublette, Sylvia</name>
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              <name role="subject">Palma Fourcade, Aníbal</name>
              <geogname>Colombia</geogname>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo: Crítica de música. Obras francesas</unittitle>
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              <note>
                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
              </note>
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              <p>Contiene: Critica de música.  Obras francesas (El Mercurio, 1998-11-07) -- Cita para hoy Música (El Mercurio, 1998-11-17)</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1279694_actor">El Mercurio (Diario: Chile) </name>
              <name role="subject">Soublette, Sylvia</name>
              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
              <name role="subject">Instituto Cultural de Providencia (Chile)</name>
              <subject>Conciertos</subject>
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            <did>
              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo: Conjunto de música Antigua inicia gira por latino América. Recorriendo el virreinato</unittitle>
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              <name role="subject">Conjunto de Música Antigua del Instituto de Música de Santiago</name>
              <name role="subject">Soublette, Sylvia</name>
              <name role="subject">Cárdenas, Elisa</name>
              <subject>Giras</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo: Conjunto de cámara de Santiago se presentó anoche inolvidable jornada de música</unittitle>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
              </note>
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              <name role="Creador" id="atom_1279705_actor">Soublette, Sylvia </name>
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              <subject>Conciertos</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo: Homenaje a Sylvia Soublette</unittitle>
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                <p>Fecha probable</p>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <subject>Conciertos</subject>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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              <p>Con un concierto, rindieron examen los alumnos egresados del Programa de Bachillerato del Instituto de Música de Santiago</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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              <name role="subject">Conjunto de Música Antigua del Instituto de Música de Santiago</name>
              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
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              <subject>Conciertos</subject>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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              <subject>Conciertos</subject>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Martes 23 de Septiembre de 1997)</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Resaltado con marcador se encuentra el Concierto organizado por el Instituto de Música de Santiago</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>La Época fue fundada por Impresiones y Comunicaciones Ltda., sociedad encabezada por Emilio Filippi (quien fue su primer director hasta diciembre de 1992), Juan Hamilton, Fernando Molina y Juan Carlos Latorre Díaz. El 13 de junio de 1986 fue anunciada la autorización para iniciar sus publicaciones desde el 11 de marzo de 1987,3 publicando su primera edición una semana después de lo previsto, el 18 de marzo de 1987.4 Su línea editorial era opositora a la dictadura de Pinochet, y tras la asunción de Patricio Aylwin en la presidencia el diario se mostró cercano a la Concertación.<lb/>El 24 de julio de 1992, se conforma la empresa Inversiones Periodísticas y Publicitarias S.A., la cual toma posesión del periódico. En 1995, Impresos e Inversiones Ñielol, perteneciente a Radio Chilena, pasa a tener la mayoría de las acciones de la empresa, y convierte a La Época en sociedad anónima.<lb/>En 1996, el diario estrenó su sitio en Internet,5 convirtiéndose en el primer periódico online de Chile.6 El 1 de abril de 1998, los trabajadores del periódico 76,5% de las acciones, en un intento por mantener la existencia del matutino tras numerosas deudas impagas, y la suspensión de la impresión de sus ejemplares por parte de Copesa; sin embargo, La última edición de La Época circuló el 24 de julio de 1998.<lb/>En abril de 2002, los archivos del diario La Época, que se encontraban en manos del periódico digital El Mostrador, fueron donados a la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile.</p>
              </note>
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              <p>Publicado</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Publicidad de conciertos: Concierto Mozart</unittitle>
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              <note>
                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
              <name role="subject">Municipalidad de Providencia (Santiago, Chile)</name>
              <name role="subject">Mozart, Wolfgang Amadeus</name>
              <subject>Conciertos</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">El pianista Ilan Rogoff actuará y dictará una clase magistral</unittitle>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
              </note>
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              <name role="Creador" id="atom_1279942_actor">Soublette, Sylvia </name>
              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
              <name role="subject">Rogoff, Ilan</name>
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              <note>
                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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              <name role="subject">Corporación Cultural de Lo Barnechea (Chile)</name>
              <subject>Conciertos</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Publicidad de conciertos: tercer concierto de temporada "Homenaje a Schubert"</unittitle>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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              <p>Publicado</p>
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              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
              <name role="subject">Schubert, Franz</name>
              <subject>Conciertos</subject>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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              <note>
                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Publicidad de conciertos: Concierto obras para canto-piano-clarinete. Shumann-Strauss-Handel-Mozart-Puccini</unittitle>
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              <note>
                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
              <name role="subject">Instituto Cultural de Providencia (Chile)</name>
              <subject>Conciertos</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Actividades culturales de providencia</unittitle>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
              </note>
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              <p>Publicado</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1279970_actor">El Mercurio (Diario: Chile) </name>
              <name role="subject">Instituto Cultural de Providencia (Chile)</name>
              <name role="subject">Soublette, Sylvia</name>
              <name role="subject">Valdés Subercaseaux, Gabriel</name>
              <subject>Conciertos</subject>
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              <p>Nar</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo : Un Viaje Inspirador</unittitle>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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            <odd type="publicationStatus">
              <p>Publicado</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Miércoles 12 de noviembre de 1997)</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1279994_actor">Soublette, Sylvia </name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Conjunto de Música Antigua del Instituto de Música de Santiago</name>
              <name role="subject">Monteverdi, Claudio</name>
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            <did>
              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo : Esta Semana</unittitle>
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                <p>El Concierto organizado por el Instituto de Música del Instituto de Santiago se halla resaltado en el documento</p>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Domingo 2 de noviembre de 1997)</p>
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              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
              <name role="subject">Biblioteca Nacional de Chile</name>
              <name role="subject">Instituto Cultural de Providencia (Chile)</name>
              <name role="subject">Debussy, Claude</name>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo El Diario Austral de Osorno (Jueves 21 de noviembre de 1996)</p>
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              <name role="subject">Carissimi, Giacomo</name>
              <name role="subject">Charpentier, Marc-Antoine</name>
              <name role="subject">Municipalidad de Osorno (Chile)</name>
              <subject>Prensa</subject>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Rossi, Salomone</name>
              <name role="subject">Monteverdi, Claudio</name>
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              <name role="subject">Iglesia Evangélica Luterana en Chile</name>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Martes 29 de Octubre de 1996)</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Bach, Johann Sebastian</name>
              <name role="subject">Koneffke, Jascha</name>
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              <name role="subject">Tagle Álvarez, Alejandro</name>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Martes 27 de agosto de 1996)</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio de Valparaíso (Viernes 2 de agosto de 1996)</p>
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              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
              <name role="subject">Universidad Marítima de Chile</name>
              <name role="subject">Teatro Municipal (Viña del Mar, Chile)</name>
              <name role="subject">Charpentier, Marc-Antoine</name>
              <name role="subject">Vargas Puente, Bernardo</name>
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              <subject>Conciertos</subject>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Shostakovich, Dmitrii Dmitrievich</name>
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              <name role="subject">Biblioteca Nacional de Chile</name>
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Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. 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En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo El Mercurio (Miércoles 24 de noviembre de 1999)</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1280282_actor">Soublette, Sylvia </name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Centro de Extensión UC (Chile)</name>
              <name role="subject">Instituto Chileno-Alemán de Cultura - Goethe Institut</name>
              <name role="subject">Instituto Cultural de Providencia (Chile)</name>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Domingo 21 de noviembre de 1999)</p>
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              <name role="subject">Instituto Cultural de Providencia (Chile)</name>
              <subject>Prensa</subject>
              <subject>Conciertos</subject>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Teatro Municipal de Ñuñoa (Chile)</name>
              <name role="subject">Barros, Carmen</name>
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              <name role="subject">Domínguez, Manuel</name>
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Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Domingo 21 de noviembre de 1999)</p>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Domingo 29 de agosto de 1999)</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Domingo 14 de noviembre de 1999)</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1280421_actor">Soublette, Sylvia </name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
              <name role="subject">Biblioteca Nacional de Chile</name>
              <name role="subject">Dvorak, Anton</name>
              <name role="subject">Mendelssohn, Félix</name>
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              <subject>Conciertos</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Publicidad de conciertos</unittitle>
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              <note>
                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
              </note>
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              <p>Publicado</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1280424_actor">El Mercurio (Diario: Chile) </name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo: Gastón Soublette: Chile está postrado moral y culturalmente</unittitle>
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              <note>
                <p>La Época fue fundada por Impresiones y Comunicaciones Ltda., sociedad encabezada por Emilio Filippi (quien fue su primer director hasta diciembre de 1992), Juan Hamilton, Fernando Molina y Juan Carlos Latorre Díaz. El 13 de junio de 1986 fue anunciada la autorización para iniciar sus publicaciones desde el 11 de marzo de 1987,3 publicando su primera edición una semana después de lo previsto, el 18 de marzo de 1987.4 Su línea editorial era opositora a la dictadura de Pinochet, y tras la asunción de Patricio Aylwin en la presidencia el diario se mostró cercano a la Concertación.<lb/>El 24 de julio de 1992, se conforma la empresa Inversiones Periodísticas y Publicitarias S.A., la cual toma posesión del periódico. En 1995, Impresos e Inversiones Ñielol, perteneciente a Radio Chilena, pasa a tener la mayoría de las acciones de la empresa, y convierte a La Época en sociedad anónima.<lb/>En 1996, el diario estrenó su sitio en Internet,5 convirtiéndose en el primer periódico online de Chile.6 El 1 de abril de 1998, los trabajadores del periódico 76,5% de las acciones, en un intento por mantener la existencia del matutino tras numerosas deudas impagas, y la suspensión de la impresión de sus ejemplares por parte de Copesa; sin embargo, La última edición de La Época circuló el 24 de julio de 1998.<lb/>En abril de 2002, los archivos del diario La Época, que se encontraban en manos del periódico digital El Mostrador, fueron donados a la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile.</p>
              </note>
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              <p>Publicado</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1280427_actor">La Época (Diario: Santiago, Chile) </name>
              <name role="subject">Soublette, Gastón</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Carta al director de El Mercurio Juan Pablo Illanes</unittitle>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
              </note>
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              <p>Publicado</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
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                <p>El Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado se creó en 2008 a partir de la incorporación del Instituto de Música de Santiago, fundado en 1991 por Sylvia Soublette, compositora, directora coral e integrante de la Academia Chilena de Bellas Artes.<lb/><lb/>Con un sello característico que vincula música, creación e investigación, lo que se manifiesta en curadurías novedosas, estrenos de obras chilenas y redescubrimientos de repertorios antiguos, desde su génesis ha llevado adelante la “Temporada de Conciertos UAH”, desplegando espectáculos como la ópera de cámara “La violación de Lucrecia” de Benjamin Britteny; la semi-ópera “King Arthur” de Henry Purcell, ambas obras estrenadas en Chile por el Instituto; la presentación de reconocidos oratorios como “El Mesías” de Georg Friedrich Händel y “Carmina Burana” de Carl Orff, así como el reciente estreno de la ópera “La Rara” de René Silva y Marcela Sáiz.<lb/><lb/>A 17 años de su creación, el Instituto de Música de la UAH está hoy en un momento de consolidación, destacando por su contribución constante a la cultura y la formación musical en Chile. Bajo la dirección de la doctora en Musicología por la Universidad de las Artes de Berlín, Daniela Fugellie, ha logrado importantes avances tanto en el ámbito académico como en lo que concierne a extensión, manteniendo un enfoque diferenciador en su propuesta y en su vinculación con la comunidad.</p>
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              <name role="subject">Fernández, Marcia</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Carta del Instituto de Música al centro de Extensión Bosques Nativos, presentando programa musical</unittitle>
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                <p>El Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado se creó en 2008 a partir de la incorporación del Instituto de Música de Santiago, fundado en 1991 por Sylvia Soublette, compositora, directora coral e integrante de la Academia Chilena de Bellas Artes.<lb/><lb/>Con un sello característico que vincula música, creación e investigación, lo que se manifiesta en curadurías novedosas, estrenos de obras chilenas y redescubrimientos de repertorios antiguos, desde su génesis ha llevado adelante la “Temporada de Conciertos UAH”, desplegando espectáculos como la ópera de cámara “La violación de Lucrecia” de Benjamin Britteny; la semi-ópera “King Arthur” de Henry Purcell, ambas obras estrenadas en Chile por el Instituto; la presentación de reconocidos oratorios como “El Mesías” de Georg Friedrich Händel y “Carmina Burana” de Carl Orff, así como el reciente estreno de la ópera “La Rara” de René Silva y Marcela Sáiz.<lb/><lb/>A 17 años de su creación, el Instituto de Música de la UAH está hoy en un momento de consolidación, destacando por su contribución constante a la cultura y la formación musical en Chile. Bajo la dirección de la doctora en Musicología por la Universidad de las Artes de Berlín, Daniela Fugellie, ha logrado importantes avances tanto en el ámbito académico como en lo que concierne a extensión, manteniendo un enfoque diferenciador en su propuesta y en su vinculación con la comunidad.</p>
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                <p>El Mercurio es un periódico tradicional chileno, políticamente de derecha fundado por Agustín Edwards Mac-Clure con varias ediciones a lo largo del país. Su edición más importante es la de Santiago, donde se publicó por primera vez el 1 de junio de 1900 y es distribuido nacionalmente con circulación diaria. La edición de El Mercurio de Valparaíso, publicada a partir del 12 de septiembre de 1827, es el periódico en circulación más antiguo de Chile y del mundo en lengua castellana.</p>
              </note>
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              <name role="subject">Veltri, Miguel Ángel</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Carta dirigida al Mercurio solicitando la publicación del segundo concierto de la temporada 2000</unittitle>
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              <note>
                <p>El Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado se creó en 2008 a partir de la incorporación del Instituto de Música de Santiago, fundado en 1991 por Sylvia Soublette, compositora, directora coral e integrante de la Academia Chilena de Bellas Artes.<lb/><lb/>Con un sello característico que vincula música, creación e investigación, lo que se manifiesta en curadurías novedosas, estrenos de obras chilenas y redescubrimientos de repertorios antiguos, desde su génesis ha llevado adelante la “Temporada de Conciertos UAH”, desplegando espectáculos como la ópera de cámara “La violación de Lucrecia” de Benjamin Britteny; la semi-ópera “King Arthur” de Henry Purcell, ambas obras estrenadas en Chile por el Instituto; la presentación de reconocidos oratorios como “El Mesías” de Georg Friedrich Händel y “Carmina Burana” de Carl Orff, así como el reciente estreno de la ópera “La Rara” de René Silva y Marcela Sáiz.<lb/><lb/>A 17 años de su creación, el Instituto de Música de la UAH está hoy en un momento de consolidación, destacando por su contribución constante a la cultura y la formación musical en Chile. Bajo la dirección de la doctora en Musicología por la Universidad de las Artes de Berlín, Daniela Fugellie, ha logrado importantes avances tanto en el ámbito académico como en lo que concierne a extensión, manteniendo un enfoque diferenciador en su propuesta y en su vinculación con la comunidad.</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1280469_actor">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música </name>
              <name role="subject">Soublette, Sylvia</name>
              <name role="subject">Catalán A., Tatiana</name>
              <name role="subject">Allende, Cristóbal</name>
              <subject>Conciertos</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fax N°360.78.12 de Tatiana Catalán A., del Instituto de Música de Santiago, dirigido al sr. Pablo Arce, del Diario El Mercurio</unittitle>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Solicita Publicar aviso del II Concierto de la Temporada 2000 a realizarse en el Instituto Cultural de Providencia (Avda. 11 de septiembre 1995)</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1280482_actor">Soublette, Sylvia </name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Arce, Pablo</name>
              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
              <name role="subject">Instituto Cultural de Providencia (Chile)</name>
              <name role="subject">Poulenc, Francis</name>
              <name role="subject">Ravel, Maurice</name>
              <name role="subject">Milhaud, Darius</name>
              <name role="subject">Catalán A., Tatiana</name>
              <subject>Prensa</subject>
              <subject>Conciertos</subject>
              <subject>Correspondencia</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fax N°274.33.23 de Tatiana Catalán A., del Instituto de Música de Santiago, dirigido al sr. Sergio Díaz, de Radio Beethoven</unittitle>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
              </note>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>Solicita transmitir aviso publicitando el II Concierto de la Temporada 2000 a realizarse en el Instituto Cultural de Providencia  (Avda. 11 de septiembre 1995)</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1280496_actor">Soublette, Sylvia </name>
              <name role="subject">Radio Beethoven FM (Chile)</name>
              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
              <name role="subject">Díaz Luna, Sergio</name>
              <name role="subject">Catalán A., Tatiana</name>
              <name role="subject">Instituto Cultural de Providencia (Chile)</name>
              <name role="subject">Poulenc, Francis</name>
              <name role="subject">Ravel, Maurice</name>
              <name role="subject">Milhaud, Darius</name>
              <subject>Correspondencia</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Publicidad de Concierto : 1er Concierto Temporada Música de Cámara</unittitle>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Domingo 9 de abril de 2000)</p>
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              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
              <name role="subject">Instituto Cultural de Providencia (Chile)</name>
              <name role="subject">Joio, Norman Dello</name>
              <name role="subject">Piazzolla, Astor</name>
              <name role="subject">Rojas, Mirtha</name>
              <name role="subject">Koneffke, Jascha</name>
              <name role="subject">Tagle Álvarez, Alejandro</name>
              <subject>Prensa</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Comunicado de Prensa desde el Instituto de Música dirigido a Pauline Kantor, de Revista El Sábado, de El Mercurio</unittitle>
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        1 documento ; 2 páginas    </physdesc>
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                <p>Contiene 
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Solicita publicar anuncio de Concierto Miércoles 24 de Noviembre 1999  Instituto Cultural de Providencia  (Av. 11 de Septiembre 1995) Fax nº 3607826</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1280519_actor">Soublette, Sylvia </name>
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              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
              <name role="subject">Kantor, Pauline</name>
              <name role="subject">Instituto Cultural de Providencia (Chile)</name>
              <subject>Comunicados de prensa</subject>
              <subject>Conciertos</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fax N°3607892 desde el Instituto de Música de Santiago, dirigido al sr. Cristóbal Allende, del Diario El Mercurio</unittitle>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Solicita publicar aviso del 1er Concierto de la Temporada 2000</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1280542_actor">Soublette, Sylvia </name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
              <name role="subject">Allende, Cristóbal</name>
              <name role="subject">Instituto Cultural de Providencia (Chile)</name>
              <name role="subject">Joio, Norman Dello</name>
              <name role="subject">Piazzolla, Astor</name>
              <name role="subject">Rojas, Mirtha</name>
              <name role="subject">Koneffke, Jascha</name>
              <name role="subject">Tagle Álvarez, Alejandro</name>
              <subject>Correspondencia</subject>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. 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En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Solicita publicar anuncio del Primer Concierto de la Temporada 2000</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1280569_actor">Soublette, Sylvia </name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
              <name role="subject">Arce, Pablo</name>
              <name role="subject">Instituto Cultural de Providencia (Chile)</name>
              <name role="subject">Joio, Norman Dello</name>
              <name role="subject">Piazzolla, Astor</name>
              <name role="subject">Rojas, Mirtha</name>
              <name role="subject">Koneffke, Jascha</name>
              <name role="subject">Tagle Álvarez, Alejandro</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fax N°2362830 desde el Instituto de Música de Santiago, dirigido al sr. Juan Gabriel Valdés</unittitle>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Valdes Soublette, Juan Gabriel</name>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Díaz, Sergio</name>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Solicita publicación de aviso de Primer Concierto de la Temporada 2000</p>
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              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
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              <name role="subject">Catalán A., Tatiana</name>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Rojas, Mirtha</name>
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              <name role="subject">Tagle Álvarez, Alejandro</name>
              <name role="subject">Joio, Norman Dello</name>
              <name role="subject">Piazzolla, Astor</name>
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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Líneas de Acción y Actividades de la Dirección de Investigación y Extensión de la Universidad Nacional Andrés Bello</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Invitación de la Corporación Cultural de Las Condes para la Ópera Dafne</unittitle>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Escuela Militar del Libertador General Bernardo O’Higgins (Chile)</name>
              <name role="subject">Conjunto de Música Antigua del Instituto de Música de Santiago</name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Folleto Programación Actividades Culturales 1999 - Agosto Septiembre, Corporación Cultural de Ñuñoa</unittitle>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Teatro municipal (Ñuñoa, Chile)</name>
              <name role="subject">Edwards, Jack</name>
              <name role="subject">Barros, Carmen</name>
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              <subject>Cultura</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Carta que ratifica aporte para el proyecto Opera en Regiones</unittitle>
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              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
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              <name role="subject">Soublette, Sylvia</name>
              <name role="subject">Rodriguez, Hernán</name>
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              <note>
                <p>El Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado se creó en 2008 a partir de la incorporación del Instituto de Música de Santiago, fundado en 1991 por Sylvia Soublette, compositora, directora coral e integrante de la Academia Chilena de Bellas Artes.<lb/><lb/>Con un sello característico que vincula música, creación e investigación, lo que se manifiesta en curadurías novedosas, estrenos de obras chilenas y redescubrimientos de repertorios antiguos, desde su génesis ha llevado adelante la “Temporada de Conciertos UAH”, desplegando espectáculos como la ópera de cámara “La violación de Lucrecia” de Benjamin Britteny; la semi-ópera “King Arthur” de Henry Purcell, ambas obras estrenadas en Chile por el Instituto; la presentación de reconocidos oratorios como “El Mesías” de Georg Friedrich Händel y “Carmina Burana” de Carl Orff, así como el reciente estreno de la ópera “La Rara” de René Silva y Marcela Sáiz.<lb/><lb/>A 17 años de su creación, el Instituto de Música de la UAH está hoy en un momento de consolidación, destacando por su contribución constante a la cultura y la formación musical en Chile. Bajo la dirección de la doctora en Musicología por la Universidad de las Artes de Berlín, Daniela Fugellie, ha logrado importantes avances tanto en el ámbito académico como en lo que concierne a extensión, manteniendo un enfoque diferenciador en su propuesta y en su vinculación con la comunidad.</p>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Carta dirigida a Sylvia Soublette de parte del Gerente del Club Providencia, sr. Jerman Valenzuela Caces</unittitle>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Carta de Sylvia Soublette de Valdés dirigida al Director de la División de Cultura del Ministerio de Educación, sr. Claudio Di Girólamo</unittitle>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. 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En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. 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Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fax N°44-1206562072 dirigido a Jack Edwards de parte de la Directora Asistente personal y Coordinadora de Arte, sra. María Inés Fürst</unittitle>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Carta de Sylvia Soublette dirigida a la Embajadora del Consejo Británico, sra. Glynne Evans</unittitle>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Evans, Glynne</name>
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Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Tríptico sobre la trayectoria artística del Director de Ópera británico Jack Edwards</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1280827_actor">Soublette, Sylvia </name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fax dirigido a Sylvia Soublette de parte del sr. Jack Edwards</unittitle>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Con relación a la Opera Dafne, de Antonio Caldara</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1280840_actor">Soublette, Sylvia </name>
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              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
              <name role="subject">British Council</name>
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              <subject>Correspondencia</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fax N°0056 204 5397 dirigido a Sylvia Soublette y Carmen Barros de parte del sr. Jack Edwards</unittitle>
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                <p>Escrito a mano</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>No aparece el año en el documento, pero se infiere que sería 1999 por documentos afines al presente. </p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Carta borrador hecha por Sylvia Soublette dirigida al sr. Jack Edwards</unittitle>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. 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Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). 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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Borrador de Carta hecha por Sylvia Soublette dirigida al sr. Patricio Colvin del Banco A. Edwards</unittitle>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Instituto Cultural de Providencia (Chile)</name>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. 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En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Carta del Productor Gral. del Instituto de Música de Santiago, sr. Sergio León Prieto, dirigida al Coronel de Aviación (A) sr. Félix Martínez Baeza, de la Comandancia en Jefe de la Fuerza Aérea de Chile</unittitle>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Chile. Fuerza Aérea</name>
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              <name role="subject">Caldara, Antonio</name>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Corporación Cultural de Las Condes (Santiago, Chile)</name>
              <name role="subject">León Prieto, Sergio</name>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Tomic, Esteban</name>
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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Guzmán Correa, José Florencio</name>
              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Chile. Ministerio de Defensa Nacional</name>
              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
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              <note>
                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Chile. Fuerza Aérea</name>
              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Carta de Sylvia Soublette dirigida al Encargado de Universidades y Gobiernos Regionales SUBDERE, sr. Luis Guastavino</unittitle>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Ficha Técnica Opera Dafne</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Convenio Fundación Andes</unittitle>
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                <p>- Anexo : Liberación de Responsabilidad
<lb/>- Carta de la Representante legal y Gte. Gral. Fundación Andes, sra. Consuelo Gazmuri Plaza, fecha 06 de abril 1999, dirigida a Sylvia Soublette Asmussen
<lb/>- Carta del Productor Ópera Dafne, sr. Sergio León Prieto, dirigida al sr. Hernán Rodríguez, de Fundación Andes; fecha 09 de agosto de 1999
<lb/>- Itinerario de Ensayos y Conciertos Ópera Dafne Antonio Caldara (1970-1736)</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Suplemento "Invite" Diario El Mercurio de Valparaíso (31 de julio de 1999)</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio de Valparaíso (1 de agosto de 1999)</p>
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                <p>- Publicidad Diario El Mercurio de Valparaíso (4 de agosto de 1999)
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo : "Dafne", de Antonio Caldara : La Inusual Experiencia de una ópera Barroca</unittitle>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Suplemento "Artes y Letras", "El Mercurio" (Santiago, 1 agosto de 1999) por Piero Castagneto</p>
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              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo : La ópera barroca entra en escena</unittitle>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio de Valparaíso, 7 de agosto de 1999</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Diario El Mercurio de Valparaíso (8 de agosto de 1999)</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. 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En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Ruiz Coca, Fernando</name>
              <name role="subject">Ateneo Científico, Literario y Artístico de Madrid</name>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo El Mercurio (Domingo 24 de Junio, 1973)</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo publicitario El Mercurio - Arte (Domingo, 6 de julio 2003)</p>
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              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Publicidad Diario El Mercurio (Domingo, 17 noviembre 2002)</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Pérez Valle, Jeannette</name>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo Las Últimas Noticias (Sábado 13 de octubre, 2001)</p>
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              <name role="subject">Universidad Alberto Hurtado (Chile). Instituto de Música</name>
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Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <p>Artículo El Diario Austral de Valdivia (Sábado 28 agosto, 1999) por Leonardo Mancini.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). En particular, sus obras corales han permanecido en el repertorio de diversos coros del país y figuran en la antología Composiciones Corales Chilenas editada por el director coral Víctor Alarcón.<lb/><lb/>Por su labor en estos diversos ámbitos de la vida musical, Soublette recibió diversos reconocimientos, entre ellos la Medalla de la Música del Consejo Nacional de la Música (1998), el Premio Municipal de Arte del Municipio de Santiago (2001) y la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distinción póstuma entregada tras su fallecimiento el año 2020. Además, en 1999 fue nombrada socia emérita de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y el 2003 se incorporó como miembro de número a la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile.</p>
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              <name role="subject">Piazzolla, Astor</name>
              <name role="subject">Ferrer, Horacio</name>
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                <p>Sylvia Soublette nace en Antofagasta en el marco de una familia vinculada a la música. Su abuela paterna Rosa García-Vidaurre era pianista y compositora, mientras que su madre Isabel Asmussen Urrutia tocaba el piano y cantaba. Su padre Luis Soublette García-Vidaurre, por su parte, poseía una amplia cultura humanista. La familia se trasladó a Viña del Mar, donde Soublette estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones, lugar donde en 1941 fundó un coro femenino junto a algunas de sus compañeras. Poco después, Soublette fundaría el Coro Masculino de la P. Universidad Católica de Valparaíso, a lo que seguiría, en 1950, la creación y dirección del Coro Mixto y el Octeto Vocal de la misma universidad. Entre 1939 y 1945, Soublette estudió canto con Alina Piderit.<lb/><lb/>Tras esta etapa en Viña del Mar, Sylvia Soublette continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile (1946-1951) en Santiago, donde fue alumna de composición de Domingo Santa Cruz y de canto y ópera con Clara Oyuela, a lo que se sumaron estudios de lied con Federico Heinlein. Tras terminar sus estudios, entre 1951 y 1952 profundizó en la composición con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, para luego retornar a Chile. Hasta 1976, Soublette realizó una activa carrera musical en el país, participando como solista en diversos montajes operáticos y cultivando el repertorio coral. A esto se sumó su especialización en el ámbito de la música antigua, al vincularse ya en 1955 al Conjunto de Música Antigua UC. En esta agrupación participó en primera instancia como cantante. En 1958 asumió la dirección del quinteto vocal de este conjunto, para paulatinamente asumir el rol de directora musical de diversos proyectos de la agrupación. Entre 1960 y 1974 Soublette fue también profesora de técnica vocal e interpretación de música antigua, para instrumentistas y cantantes, en el Departamento de Música (posteriormente Instituto de Música) de la P. Universidad Católica, que albergaba al Conjunto de Música Antigua.<lb/><lb/>El marido de Sylvia Soublette fue el político y diplomático chileno Gabriel Valdés, quien fuera Ministro de Relaciones Exteriores del Presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970). Como consecuencia del golpe militar de 1973 y el inicio de la dictadura militar, Soublette fue desvinculada de la P. Universidad Católica de Chile y partió junto a su marido al exilio en New York. En esta ciudad pudo profundizar sus conocimientos de música antigua con Bernard Bailly de Surcy, director del Collegium Musicum y de la sección de Archivos y Manuscritos del Metropolitan Museum de New York. En 1976, Soublette fue invitada por José Antonio Abreu a trabajar en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y en este marco entre 1976 y 1978 creó y dirigió el conjunto de música antigua Ars Musicae, hoy llamado Camerata de Caracas.<lb/><lb/>Tras su retorno a Chile, en 1981 Soublette creó el Centro Musical San Francisco, vinculado al Convento de San Francisco en Santiago. El eje de sus actividades lo constituyó la Cantoría de San Francisco, abocada a la investigación y difusión de música antigua, con énfasis en la música colonial. En 1990 fundó el Instituto de Música de Santiago, constituido como Corporación Cultural. Dicha institución ofreció estudios musicales a nivel básico y avanzado, además de realizar una intensa labor de extensión, dentro de la cual sobresale la creación de un Conjunto de Música Barroca que ofreció temporadas y giras de conciertos. Soublette trabajó como directora, profesora de técnica vocal e interpretación en dicha institución. Destaca desde 1999 la realización del Taller de ópera del Instituto de Música de Santiago, en cuyo marco se montaron en Santiago y en otras ciudades del país óperas tan diversas como Dafne de Antonio Caldara (1999), Dido y Eneas de Henry Purcell (2000), María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (2001), L’enfant prodigue de Claude Debussy (2002), El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla (2003) y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (2004), montaje que recibió el Premio de la Crítica. En 2008, el Instituto de Música de Santiago se incorporó a la Universidad Alberto Hurtado, teniendo como primera directora a su sobrina Violaine Soublette, quien durante la década de 1990 había sido subdirectora del anterior instituto.<lb/><lb/>Paralela a su labor como intérprete, docente y gestora, Soublette compuso música desde la década de 1940. Su catálogo contiene obras corales, canciones para canto y piano, obras instrumentales y música incidental para teatro. Destaca dentro de su obra vocal la musicalización de la poesía de Gabriela Mistral y Pablo Neruda (véase Bustos 2012, pp. 247-249). 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            <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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          <p>Publicado</p>
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          <p>Esta Colección contiene un álbum de gran formato, una partitura de varios metros de largo de John Cage y una carpeta con documentos personales/curriculares de la cantante chilena Mary Ann Fones (*1937). El álbum contiene programas de conciertos, prensa y fotografías que documentan una gran parte de su vasta trayectoria como cantante de música clásica, tanto clásico-romántica como contemporánea y antigua</p>
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          <p>Esta colección fue donada el 2023 por su hijo, Andrés Castro Fones.</p>
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          <p>La documentación se encuentra en el depósito del Archivo de la Universidad Alberto Hurtado</p>
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          <p>No hay copias</p>
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          <p>La documentación presentada es pública</p>
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          <p>La documentación esta bajo la ley de privacidad</p>
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Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. 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En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. 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Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Programa Las Bodas de Fígaro, Teatro Municipal - Temporada Lírica 1956 -- Las Bodas de Fígaro, El Mercurio (21-10-56) -- Las Bodas de Fígaro, La Unión de Valparaíso (29-10-56) -- Las Bodas de Fígaro (del Ciclo de Mozart), El Ilustrado (20-10-56) -- Argumento de la Ópera Las Bodas de Fígaro.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Programa Concierto en conmemoración del 100° aniversario de la muerte del poeta Joseph von Eichendorff, Instituto chileno - alemán de Cultura (Santiago, 1957) -- Artículo Musik, Por Juan Peyser -- Programa Gran Concierto Por la Soprano Mary Ann Fones, Salón Musical Club de la Unión (Jueves 10 de Octubre de 1957) -- Artículo Musik, Kondor (10-57).</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Programa Presentación del Departamento de Ópera del Conservatorio Nacional de Música en colaboración con el Instituto de Extensión Musical - Universidad de Chile, Facultad de Ciencias y Artes Musicales (9 y 10 de noviembre de 1963) -- Artículo de La Hora Española, de Ravel -- Programa Auto Sacramental  Siglo XV -- Artículo Auto Sacramental del Siglo XV.</p>
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                <p>- En sus páginas el Programa contiene notas y saludos escritos a mano</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Programa Ópera Municipal "El Maestro de música" de Giovanni Battista Pergolesi y "El Cadí Engañado" de Christoph Willibald Gluck (1966) -- Reparto de las Óperas (Imagen de las sopranos, tenor, bajo y barítono) -- Artículo El Mercurio (1966).</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. 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Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Programa : Recital de canciones. Biblioteca Nacional. Salón Auditorium (1969-04-30) -- Programa : Recital de Canto y Piano. Escuela Moderna de Música. Sala René Amengual (1969-09-10) -- Recital de Canciones. El Mercurio (1969-05-04)</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Fotografía (Mary Ann Fones) -- Critica musical Recital Mary Ann Fones. El Mercurio (1969-04-23)</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Aviso de Concierto de despedida -- Silueta del día a través de una sala. Mercurio (1970-04-27)</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Programa ópera cómica Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini (sin fecha) -- Artículo Bastián y Bastiana y Gianni Schicchi (1970) -- Programa La Serva Padrona, de Giovanni Battista Pergolesi y Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini (sin fecha)</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Programa Recital de canciones (martes 22 de junio - sin año) -- Artículo Crítica musical (1971)</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Programa Clase magistral de Sir Geraint Evans bajo los auspicios de la Fundación Peter Stuyvesant - Las Bodas de Fígaro, Mozart -- Programa Teatro Sadler's Wells Rosebery Avenue Londres EC1: Tiefland, D'Albert y Clase Magistral de Sir Geraint Evans, Las Bodas de Fígaro, Mozart.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Programa : Festival Juan Sebastian Bach. Homenaje al 15 aniversario del coro de la Universidad técnica del estado -- Concierto de cámara, con motivo del XX aniversario de la fundación del instituto chileno-alemán de cultura, Santiago. -- Artículo, crítica musical audición de cámara. El Mercurio (1972-09-10).</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Afiche III Festival de Música Contemporánea 1 al 12 de Octubre, Instituto de Música / Vicerrectoría de Comunicaciones Universidad Católica de Chile -- Artículo Crítica Musical (1972) -- Programa 5 (Viernes 6 de octubre) Teatro Oriente</p>
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Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Programa Quinto Concierto de la XXXII Temporada de Invierno de la Orquesta Sinfónica de Chile (Viernes 13 de julio de 1973 - Domingo 15 de julio de 1973)  -- Artículo Crítica Musical (17 julio 1973)</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>- Artículo en portugués "Chile Brilha em Fraca eliminatória" (sin fecha) -- Artículo en portugués "Voz russa de Nina leva 1° premio" (sin fecha) -- Artículo en portugués "Brasil, Chile e Rússia são as finalíssimas" (1973) -- Artículo en español "El Concurso Villa-lobos" (14 de diciembre de 1973)</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>- Conjunto Música Antigua de Chile, El Descubrimiento de América, Concierto de Música Medieval (Patrocinio Fundación Teresa Carreño / Fundateatro -- Programa The Chilean Medieval and Renaissance Music Ensamble,The Catholic University of America School of Music (Sunday evening, September 22, 1974)</p>
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              <name role="subject">Catholic University of America</name>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Artículo Crítica Musical "Mary Ann Fones y Elvira Savi" (sin fecha) por Federico Heinlein -- Artículo Crítica Musical "Homenaje a Arnold Schoenberg" (sin fecha) por Ernesto Strauss -- Artículo Crítica Musical "Homenaje a Gabriel Fauré" (sin fecha) por Federico Heinlein -- Artículo Crítica Musical "Music for a While" (sin fecha) por Federico Heinlein</p>
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              <name role="subject">Strauss, Ernesto</name>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Articulo con comentario sobre la obra La Voz Human. Las Ultimas Noticias (1974-11-18) -- incluye fotografía de Mary Ann Fones</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Programas : Mary Ann Fones (Soprano), Mercedes Olivera (Piano)</unittitle>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Una soprano interesante. Pagina 12 (1975-05-12) -- La Voz, la cultura del refinamiento. El País (1975-05-14) -- Programas</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Programa Das Marienleben (La Vida de María) Instituto Chileno-Alemán de Cultura, Goethe Institut, Delegación Santiago (Martes 29 de abril de 1975) -- Artículo Crítica Musical "La Vida de María" El Mercurio (6/V/75) por Federico Heinlein -- Artículo "Concierto de Mary Ann Fones" (Mercurio Valparaíso 301175) por Carlos Poblete Varas.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Programa 14° Concierto Homenaje a Maurice Ravel, Temporada Internacional de Conciertos 1975 Teatro Oriente (27 de agosto de 1975) -- Artículo Crítica Musical, por Luis Bustos S. (sin fecha) -- Artículo Crítica Musical, Por Federico Heinlein (sin fecha)</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Afiche: El Consejo Británico y el Instituto Chileno Británico presentan COMUS, Por Thomas Arne, Adaptación y dirección de Juana Subercaseaux (Lunes 29 de marzo de 1976) -- Artículo Crítica Musical, por Federico Heinlein (sin fecha) -- Programa Mary Ann Fones (Soprano) y Cirilo Vila (Piano) (Martes 16 de noviembre - sin año)</p>
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              <name role="subject">British Council</name>
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              <name role="subject">Instituto Cultural de Las Condes (Santiago, Chile)</name>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Afiche La Historia de María, Conjunto de Música Antigua Universidad Católica de Chile (sin fecha) -- Artículo de  Las Ultimas Noticias, por Yolanda Montecinos (Domingo 21 de octubre de 197_ no se distingue bien el último dígito) -- Crónica Revista Musical chilena (sin fecha) -- Artículo diario, por Federico Heinlein (sin fecha)</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Afiche Latinoamérica en Bonn (Alemania) Exposiciones, Música, Conferencias, Películas; Kultur Forum Bonn Center (9-17 julio de 1976) - Artículo del Diario Bonner Stadtanzeiger (17/18 Julio 1976)</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Programa Recital de Canciones, Instituto chileno-alemán de Cultura (martes, 20 de septiembre de 1977) -- Artículo Crítica Musical, por Federico Heinlein (sin fecha) -- Artículo El Cronista (9-X-77)</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Programa Festival Mozart Orquesta de Cámara de la Universidad Católica de Chile (sin fecha) -- Artículo Crítica Musical ('79) -- Fotografía -- Imagen Orquesta de Cámara Universidad Católica -- Artículo Crítica Musical, por Luis Bustos S.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Programa Mónólogo do tempo da Universidade Católica do Chile, Museu de Arte de São Paulo "Assis Chateaubriand" (17 de setembro de 1979) -- 2 Fotografías (Izq. a der: Oscar Ohlsen, Mary Ann Fones y Juana Subercaseaux)</p>
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              <name role="subject">D’India, Sigismondo</name>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Afiche Temporada de Conciertos 1980 Banco de Fomento de Valparaíso, Iglesia San Benito, Chorrillos, Viña del Mar (1980) -- Programa Obras Europeas (Ars nova y Renacimiento) y Obras de España e Hispanoamérica</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Artículo crítica musical, por Ernesto Strauss (sin fecha) -- Artículos sobre Luis Rossi, Mary Ann Fones, Elvira Savi y Emilio Donatucci (sin fecha)</p>
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                <p>- 1980 año probable para el Programa de la Orquesta de Cámara Universidad Católica de Chile</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Programa Orquesta de Cámara Universidad Católica de Chile, Instituto de Música PUC e Instituto chileno-alemán de Cultura Goethe - Institut (Martes, 14 de julio ?)  -- Afiche Canta del Pan y la Sangre XI Congreso Eucarístico de Chile, Instituto de Música UC (Santiago, 5 de diciembre de 1980)</p>
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              <name role="subject">Tevah, Victor</name>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Afiche Werther Ópera'80 Teatro Municipal Santiago de Chile -- Fotografía Mary Ann Fones ("Sophie") y Alain Vanzo ("Werther") -- Fotografía Mary Ann Fones ("Sophie") -- Programa Werther de Jules Massenet, Teatro Municipal de Santiago (Octubre y Noviembre de 1980) -- Fotografía Michelangelo Veltri (Director) junto a Mary Ann Fones y Otro -- Fotografía Elenco Ópera Werther</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Publicidad Concerto de Música Espanhola Renascentista e Colonial Latinoamericana como o "Cuarteto Renascentista" da Pontificia Universidade Católica do Chile, Fundaçao María Luisa e Oscar Americano (16 de mayo, 1981) -- Konzert Cuarteto Renacentista, Ibero-Club Bonne e.V. (Dom., 28 de mayo de 1981)</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <note>
                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>- Programa Concierto Mary Ann Fones y María Iris Radrigán (Concepción, 13 de noviembre de 1981)</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Programa Música Antigua Española y Colonial Latinoamericana, Cuarteto Renacentista U.C. (3 de julio de 1986) -- Programa Dido y Eneas, Ópera en 3 actos, de H. Purcell, Orquesta y Coro Cámara U.C. (varias fechas de Julio de 1986)</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Programa Musique de la Renaissance, Cuarteto Renacentista au chateau de Repaille, Thonon-les-Bains, Francia (23 de septiembre de 1986) -- Fotografía del Cuarteto Renacentista ( de Izq. a Der.:  Octavio Hasbún, Mary Ann Fones, Oscar Ohlsen y Juana Subercaseaux) -- Programme Premiere Partie, Deuxieme Partie.</p>
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                <p>al parecer en la nota escrita al pie de la foto, el año correspondería a 1981</p>
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Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : Mary Ann Fones en "La Voz Humana" de Jean Cocteau</unittitle>
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        2 Fotografías en blanco y negro    </physdesc>
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                <p>Posee dos timbres al reverso que corresponden al Laboratorio Fotográfico de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile y a Nelson Rojas Guida Fotografía</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : Mary Ann Fones junto a Vicente Gaponov</unittitle>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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                <p>Mary Ann Fones nació en Santiago de Chile en 1937. Su padre Frank Fones nació en Buenos Aires como hijo de emigrantes ingleses, los que se trasladaron a Chile poco después de su nacimiento. Si bien la madre de Fones – Eliana Infante – fue chilena, la influencia de la familia paterna llevó a que creciera en un ambiente cercano a la lengua y cultura inglesas, algo que se vio reforzado siendo alumna del Colegio Villa María Academy. De adulta, con sus propios hijos, Mary Ann continuaría utilizando el idioma inglés en la vida cotidiana. La experiencia escolar fue también determinante para su vocación de cantante, ya que como alumna del Colegio Villa María tuvo oportunidad de participar en el montaje de comedias musicales norteamericanas, lo que le brindó soltura escénica y le permitió explorar su talento musical. Tras terminar el colegio, Fones fue alumna de canto de Clara Oyuela en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, donde también participó en el Curso de Ópera dirigido por Oyuela. No obstante, razones familiares la llevaron a interrumpir sus estudios formales, los que concluyó finalmente en 1977, siendo ya una activa y reconocida cantante.<lb/><lb/>Ya en la época temprana de sus estudios de canto, Fones participó en montajes de óperas, entre ellos interpretando los roles de Barbarina y Susanna de Le nozze di Figaro de W. A. Mozart en la Temporada 1956 del Teatro Municipal de Santiago, como también en el rol de Serpina en La serva padrona de G. B. Pergolesi en la Sala Mozart de Santiago en 1957. Su voz versátil de soprano lírica la llevó a cultivar principalmente el repertorio de la música antigua, el oratorio, la música de cámara y la música contemporánea, aunque a lo largo de su carrera nunca perdió el contacto con la ópera. Así, por ejemplo, en 1970 interpretó el rol de Nella en Gianni Schicchi de G. Puccini, en el marco del proyecto de Ópera Nacional del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile. El montaje, que contó con la dirección de Eduardo Moubarak y la régie de Clara Oyuela, incluyó la participación del hijo mayor de Fones, Andrés Castro, en el rol de Gherardino, hijo de Nella en la ópera. También interpretó los roles de Óscar en Un ballo in maschera de G. Verdi (1970), de Rosina en Il barbiere di Siviglia de G. Paisiello (1970/71) y de Sophie en Werther de J. Massenet (1980). En 1971, su experiencia operática culminó con el recibimiento de una beca del British Council para participar de un “Curso para cantantes de ópera” en el London Opera Centre de Londres, Inglaterra, el que realizó en 1971/72. En el intensivo curso pudo perfeccionarse en aspectos musicales y escénicos. Dentro del repertorio abordado en Londres, participó en la ópera L’Ormindo de F. Cavalli en el rol de Sicle (1972) en el Sadler’s Wells Theatre. Su perfeccionamiento se vio complementado con un curso sobre canción docta francesa, dictado por Pierre Bernac, del que participó en 1972 gracias a una beca del gobierno francés.<lb/><lb/>Durante su estadía en Inglaterra, los cuatro hijos de Fones permanecieron en Chile al cuidado de su padre. Luego del retorno de Fones al país, ella y su marido se separaron – si bien años más tarde la pareja volvería a reunirse. Como mujer procedente de una clase acomodada, su estilo de vida desafiaba los modelos socialmente establecidos, al desenvolverse paralelamente como madre separada y mujer de una intensa actividad profesional, lo que la llevó a viajar frecuentemente por Chile y al extranjero. En su particular manera de romper con esquemas preestablecidos, que también se manifestó en su trabajo con repertorios inusuales, Fones conjugó su postura emancipada y moderna con una profunda fe cristiana. En línea con esta fe, el menor de sus hijos, Pablo, es sacerdote jesuita.<lb/><lb/>Uno de los ámbitos de mayor desarrollo de Fones fue la música antigua. Desde 1973 participó activamente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Sylvia Soublette. Con este ensamble realizó numerosos proyectos y giras, entre ellos, los conciertos temáticos “El descubrimiento de América” (1974) con el que el ensamble realizó una gira a Lima, Quito, Bogotá, New York, Washington, Otawa, San José y Caracas; y “La historia de María” (1976). También en 1973 inició sus primeros proyectos de música antigua con la violista da gamba Juana Subercaseaux y el guitarrista y laudista Óscar Ohlsen, presentando el espectáculo “Una tarde isabelina” por primera vez en el Goethe-Institut. El concierto, que contaba con un hilo conductor escénico, las lecturas de un actor inglés y cerveza para el público, fue muy bien recibido por los espectadores y la crítica. En 1976, junto a Ohlsen, Mary Ann realizó un concierto en Bonn, Alemania. El trabajo en conjunto entre Fones, Ohlsen y Subercaseux adoptó el nombre de Trío renacentista en 1979, año en el que realizaron el proyecto “Monólogo del tiempo” en diversas ciudades de Chile y Brasil. En 1980 se sumó a la agrupación el flautista dulce Octavio Hasbún, con lo que se rebautizaron como Cuarteto Renacentista. El cuarteto realizó una profusa actividad de conciertos y giras por Chile y el mundo, que los llevaron, entre otros destinos, a Europa y a Pekín, China, en 1981 y a Suiza, Francia y Argentina en 1986. En el ámbito de la música antigua y de los oratorios en general, Fones también cantó frecuentemente como solista, en obras tales como el Messiah de G.F. Haendel, diversas cantatas, pasiones y el Magnificat de J. S. Bach, La creación de J. Haydn, el Requiem de W. A. Mozart, Dido y Eneas de H. Purcell, entre otras, en conciertos a cargo de Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo y otros directores chilenos y extranjeros.<lb/><lb/>Otro ámbito de desempeño de Fones fue la música contemporánea, en el que destacó por su búsqueda experimental y excepcional para el medio chileno. En el marco del amplio repertorio del siglo XX que abarcó se encuentran obras clásicas como los Quince poemas de Das Buch der hängenden Gärten de A. Schönberg, interpretados junto a María Iris Radrigán en 1970 y el Cuarteto de cuerdas Nr. 2 op. 10 con cantante del mismo compositor, interpretado en la versión para orquesta de cuerdas y soprano en 1972 junto a Fernando Rosas y la Orquesta de Cámara UC. A esto se suma la interpretación de ciclos de canciones de diversos compositores. Entre muchos otros, se pueden mencionar Twelve poems of Emily Dickinson de A. Copland (en 1969), Histoires naturelles de M. Ravel y Quatre poèmes de Léo Latil de D. Milhaud (en 1970), Canciones op. 11 de B. Britten, Tres historias para niños y El fauno y la pastora op. 2 de I. Stravinsky, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George de A. Webern y los Siete lieder tempranos de A. Berg, todos estos interpretados junto a Elvira Savi en 1971. En 1973, Fones participó en el “Estudio de nueva música” dirigido por Ernst Huber-Contwig en el Goethe-Institut, interpretando la partitura gráfica Aria (1958) de John Cage, Circles para voz y arpa (1960) y la Sequenza III (1966) para voz, ambas de L. Berio. Cabe destacar que estas interpretaciones se produjeron pocos años después del estreno mundial de dichas obras. Siguiendo con los estrenos, en 1973/74 interpretó un programa de música inglesa contemporánea en Santiago y en diferentes ciudades del sur de Chile. A esto le siguió el prominente estreno de la ópera La voix humaine (1959 de F. Poulenc sobre una obra teatral de J. Cocteau en el Teatro del IEM, entonces ubicado en la calle Tarapacá Nr. 1181, en noviembre de 1974. La ópera, que se repitió en 1976, está escrita para una cantante solista y fue presentada en Chile en una reducción al piano y voz a cargo del pianista Óscar Gacitúa, quien fue además el director musical. También contó con la traducción al español y régie de Clara Oyuela y escenografía de Juan Carlos Castillo. Esta ejecución constituyó un raro ejemplo de ópera contemporánea presentada en Chile en aquel entonces. La obra recibió críticas favorables en diversos medios nacionales, que destacaron el desempeño de la cantante y la producción. En 1977 Fones realizó el estreno chileno de Ancient voices of children. A Cycle of songs on texts by García Lorca (1970) para soprano, niño soprano, oboe, mandolina, arpa, piano eléctrico y tres percusionistas de G. Crumb, nuevamente una obra de lenguaje rupturista para el medio chileno, en la que participó su hijo Pablo interpretando la voz blanca. Dentro de su interés en la música del siglo XX, Mary Ann Fones también interpretó y estrenó obras chilenas de compositores como Juan Orrego-Salas, Eduardo Maturana, Cirilo Vila y Luis Advis, entre otros. En 1980 estuvo a cargo del estreno de la Cantata del pan y la sangre de Federico Heinlein; en 1983 estrenó Expresiones para voz y cuerdas de A. Guarello. Por último, cabe destacar su participación en el estreno, en 1985, del oratorio de Rolando Cori Peldaños al Padre para orquesta, coro, dos actores y soprano, sobre un texto del sacerdote Joaquín Alliende. La obra, escrita para conmemorar el centenario del movimiento religioso Schoenstatt y el Padre Nentenich, se presentó en Vallendar, Alemania, ante unas 4.000 personas, y posteriormente antes unas 10.000 durante una audiencia papal en Roma. 1986 la cantante fue invitada por el Gobierno de la República Federal Alemana a visitar diversas ciudades alemanas y conocer sus actividades musicales, ocasión en la que también puo visitar los emblemáticos Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt. En una entrevista para El Mercurio (ca. 1972), Fones resumía su interés por el repertorio contemporáneo con estas palabras: “Me gusta y me interesa [la música moderna] y además es como una necesidad de estar con los tiempos. Si me marginara me sentiría fuera del movimiento musical que me corresponde, en otra época. Hay que participar de la búsqueda, aunque requiera harto trabajo.”<lb/>La interpretación de los repertorios aquí señalados sin duda refleja disciplina de estudio e interés por descubrir constantemente nuevos lenguajes musicales.<lb/><lb/>A su cultivo de la ópera, la música antigua y contemporánea, se puede agregar que Fones también tuvo una extensa trayectoria en la música de cámara de los siglos XVIII y XIX, interpretando ciclos de canciones de Mozart, Beethoven, Schubert y Brahms junto a pianistas tales como los mencionados Savi, Radrigán, Gacitúa y Vila, y también como solista en obras sinfónico-vocales, entre ellas la Sinfonía Nr. 14 (1969) de Shostakovich, el ciclo de canciones orquestales Shéhérazade de M. Ravel y la Cuarta Sinfonía de G. Mahler.<lb/><lb/>Junto a su actividad como intérprete, Fones realizó una extensa trayectoria como docente del canto. Tras dictar cursos de educación de la voz desde 1970 en la P. Universidad Católica de Chile, entre 1974 y 1980 fue profesora de canto en la Universidad de Chile. En 1981 comenzó a trabajar como profesora de canto en la P. Universidad Católica, siendo fundadora de la cátedra de canto en dicha universidad. Gracias a una Beca Fullbright, en 1985 realizó una pasantía de tres meses como profesora visitante en la Juilliard School of Music de New York, durante la cual también conoció la docencia del Mannes School of Music y el Manhattan School of Music. En las últimas décadas de su vida profesional, Fones voluntariamente decidió retirarse de los escenarios para dedicarse prioritariamente a la docencia. Dentro de los numerosos cantantes que fueron formados por Fones se puede mencionar a Víctor Alarcón, Marcela Holzapfel, Sergio Gómez y Víctor Hugo Gaviola, entre otros.</p>
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          <unittitle encodinganalog="3.1.2">Elvira Savi</unittitle>
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            <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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          <p>Esta Colección de la reconocida pianista chilena Elvira Savi (1920-2013), Premio Nacional de Artes Musicales 1998, contiene programas de concierto, certificados, partituras y fotografías, entre otros.</p>
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          <p>La colección fue donada por su hija, Silvia Anex dit Chenaud Savi, en diciembre de 2023</p>
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          <p>La documentación presentada es pública</p>
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          <p>La documentación esta bajo la ley de privacidad</p>
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              <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <name role="subject">Chile. Ministerio de Educación</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : Elvira Savi junto al piano</unittitle>
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        1 Fotografía en blanco y negro    </physdesc>
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                <p>El año que se indica en la nota del reverso no coincide con la data de producción de la fotografía</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1281737_actor">Savi, Elvira </name>
              <name role="subject">Chávez Navarro, Miguel</name>
              <subject>Fotografías</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : La joven pianista Elvira Savi</unittitle>
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                <p>La fotografía fue tomada en el año 1938, cuando la pianista tenía alrededor de 18 años de edad - https://archivopatrimonial.uahurtado.cl/index.php/image-91-5 </p>
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                <p>Notas al reverso escritas a mano y un timbre del Diario El Mercurio - Vida Social - que data del 4 Junio 1954</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : Elvira Savi junto al sr. Luis Merino, Decano de la Facultad de Música de la Universidad de Chile, y su esposa.</unittitle>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Carmen Luisa Letelier, Presidente Ricardo Lagos y Elvira Savi (de Izq. a der.)</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : Elvira Savi junto a la Intérprete Miryam Singer</unittitle>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <name role="subject">Vila, Cirilo</name>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Elvira Savi recibe Diploma de Distinción de mano de Izidor Handler por su participación en el Concurso Dr. Luis Sigall, de Viña del Mar.</p>
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              <name role="subject">Sociedad Chilena del Derecho de Autor</name>
              <name role="subject">Vásquez Prieto, Patricia</name>
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                <p>Descripción escrita a mano</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Descripción escrita a mano</p>
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                <p>Aunque no se señala el nombre, se infiere que se trataría de la poetisa brasileña Cecilia Meireles, ya que existía una amistad entre ella y la poetisa chilena. </p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Elvira Savi junto a la Intérprete lírica Carmen Luisa Letelier</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : Elvira Savi, Inés Pinto, Mariana Grissar y Lila Cerda</unittitle>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : Elvira Savi en ensayo con un participante del VI Concurso Internacional de Música, Viña del Mar</unittitle>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : Elvira Savi, acompañada por el Ministro de Educación, José Pablo Arellano, y otros galardonados, en la ceremonia de entrega del Premio Nacional de Arte 1998</unittitle>
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              <p>En la foto, los Premios Nacionales año 1998, de Izquierda a derecha : Juan Garbarino Bacigalupo (Premio Nacional de Ciencias Naturales en la especialidad de química) ; Fernando Monckeberg Barros (Premio Nacional de Ciencias Aplicadas y Tecnológicas) ; José Pablo Arellano (Ministro de Educación) ; Elvira Savi Federici (Premio Nacional de Artes Musicales) ; Alfonso Calderón (Premio Nacional de Literatura) y Armando de Ramón (Premio Nacional de Historia en las especialidades de historia colonial, biográfica, económica y urbana)</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : Premios Nacionales 1998 junto al Ministro de Educación, Sr. José Pablo Arellano</unittitle>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>En la foto, los Premios Nacionales año 1998, de Izquierda a derecha : Juan Garbarino Bacigalupo (Premio Nacional de Ciencias Naturales en la especialidad de química) ; Fernando Monckeberg Barros (Premio Nacional de Ciencias Aplicadas y Tecnológicas) ; José Pablo Arellano (Ministro de Educación) ; Elvira Savi Federici (Premio Nacional de Artes Musicales) ; Alfonso Calderón (Premio Nacional de Literatura) y Armando de Ramón (Premio Nacional de Historia en las especialidades de historia colonial, biográfica, económica y urbana)</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <note>
                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <name role="subject">Cristi, Rosario</name>
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              <name role="subject">Letelier, Carmen Luisa</name>
              <name role="subject">Schwarz, Paulette</name>
              <name role="subject">Gana, Lucía</name>
              <name role="subject">Fernández Grez, Margarita</name>
              <name role="subject">Morales Quintana, María Soledad</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : Elvira Savi junto a Elisa Alsina y Ernesto Quezada</unittitle>
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                <p>Descripción escrita a mano</p>
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                <p>En la descripción se indica que el año 2000 es aproximado</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : Sr. Carlos Botto, Elvira Savi y Sr. Luis Orlandini</unittitle>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : Nombramiento Sala 605-A con el nombre de "Sala Elvira Savi"</unittitle>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>De Izquierda a derecha: Rosario Cristi, Cirilo Vila, Georgina González, Soledad Morales, Elvira Savi, María Eugenia Alarcón, Elisa Alsina, Clara Luz Cárdenas y Graciela Yezigi.</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1282488_actor">Savi, Elvira </name>
              <name role="subject">Universidad de Chile. Facultad de Artes</name>
              <name role="subject">Cristi, Rosario</name>
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              <name role="subject">González, Georgina</name>
              <name role="subject">Morales Quintana, María Soledad</name>
              <name role="subject">Alarcón, María Eugenia</name>
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              <name role="subject">Cárdenas, Clara Luz</name>
              <name role="subject">Yazigi, Graciela</name>
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            <did>
              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : Sr. Domingo Santa Cruz Wilson junto a Elvira Savi en el Instituto de Chile de la Academia de Bellas Artes</unittitle>
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                <p>Descripción en manuscrita</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <subject>Fotografías</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : En el Instituto de Chile de la Academia de Bellas Artes, el sr. Ernesto Barreda, sr. Domingo Santa Cruz, Elvira Savi y el sr. Luis Merino</unittitle>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Discurso de Elvira Savi por su nombramiento de Número en el Instituto de Chile</p>
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                <p>Descripción escrita a mano</p>
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                <p>Aparece el año 1998 (Premio Nacional de Arte) no es seguro que sea el año de producción de la fotografía</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Breve Descripción escrita a mano</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : Elvira Savi junto a Miryam Singer</unittitle>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <note type="generalNote">
                <p>El año que aparece en la descripción, 1998, es el año del Otorgamiento del Premio Nacional de Artes a la pianista y puede que no sea el año de la producción de la fotografía</p>
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              <note>
                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1282696_actor">Savi, Elvira </name>
              <name role="subject">Riveros, Luis A.</name>
              <subject>Fotografías</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : Aida Reyes, Patricia Vásquez y Elvira Savi</unittitle>
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                <p>Descripción escrita a mano </p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>De Izq. a der. la mezzosoprano Aida Reyes, la Soprano Patricia Vásquez y la pianista Elvira Savi</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1282748_actor">Savi, Elvira </name>
              <name role="subject">Reyes, Aída</name>
              <name role="subject">Vásquez Prieto, Patricia</name>
              <subject>Fotografías</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : Elvira Savi junto a Elisa Alsina</unittitle>
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                <p>Breve descripción escrita a mano</p>
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                <p>No es seguro que la fecha que aparece en la descripción sea la fecha de producción de la fotografía</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <subject>Fotografías</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : Jaime de la Jara junto a Elvira Savi</unittitle>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : Elvira Savi junto a otras personas en el Granadilla Country Club, Viña del Mar</unittitle>
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                <p>Breve Descripción escrita a mano sin aportar nombres de las personas que aparecen en el documento</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : Elvira Savi en el XIV Concurso Internacional de Ejecución Musical "Dr. Luis Sigall" Mención Piano</unittitle>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Sábado 21 de mayo de 1977) por Federico Heinlein</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Afiche IV Concurso Internacional de ejecución musical Violoncello (29 Octubre al 5 de noviembre 1977) Ilustre Municipalidad de Viña del Mar, Departamento de Relaciones Públicas y Turismo</p>
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              <name role="subject">Orquesta Filarmónica de Santiago</name>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Santiago, 22 de octubre de 1977) por Federico Heinlein</p>
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              <name role="subject">Poulenc, Francis</name>
              <name role="subject">Granados, Enrique</name>
              <name role="subject">Universidad de Chile. Sala Isidora Zegers</name>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Breve anuncio de Prensa (04 de diciembre de 1977)</p>
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                <p>- No aparece fecha pero se infiere que es Diciembre de 1977 fecha en la cual dio su concierto en la cima del Cerro San Cristóbal </p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>- Compositor y crítico de arte chileno. n. en Berlín. Premio Nacional de Arte 1986. N. el 25/01/1912. M. en Santiago el 24/03/1999<lb/>- Formado como musicólogo en la Universidad Friedrich Wilhelm de Berlín, con los profesores Arnold Schering y Friedrich Blume, Federico Heinlein plasmó su interés por la Historia de la Música y la Literatura en una larga carrera como crítico musical.</p>
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              <name role="subject">Instituto Chileno-Alemán de Cultura - Goethe Institut</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo : Selección Musical 1977</unittitle>
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              <note>
                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Santiago, 30 de diciembre de 1977) por Federico Heinlein</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1275576_actor">Savi, Elvira </name>
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              <name role="subject">Gómez, Alvaro</name>
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              <name role="subject">Dourthé, Carlos Ramón</name>
              <name role="subject">Amigos del Arte (Corporación : Santiago, Chile)</name>
              <name role="subject">Universidad de Chile. Coro Sinfónico</name>
              <name role="subject">Loyola, Margot</name>
              <name role="subject">Simonetti, Gloria</name>
              <name role="subject">Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Chile</name>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <name role="subject">Handel, George Frideric,</name>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Afiche Publicitario de Prensa del Instituto de Música de la Corporación de Extensión Artística de la Universidad Católica de Chile (año 1977)</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Artículo Diario El Cronista (27 de junio de 1977)</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo : Con el afamado chelista Leonard Rose y la pianista Elvira Savi continúa Temporada Internacional</unittitle>
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                <p>En el documento no aparece fecha, pero corresponde al año 1977, fecha en la cual Elvira Savi realizó el concierto junto al chelista Leonard Rose</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Santiago, 12 de junio de 1977)</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <name role="subject">Instituto Chileno Norteamericano de Cultura</name>
              <name role="subject">Municipalidad de Providencia (Santiago, Chile)</name>
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                <p>En el documento no aparece fecha, pero corresponde al año 1977, fecha en la cual Elvira Savi realizó el concierto junto al chelista Leonard Rose</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Santiago, 18 de junio de 1977) por Federico Heinlein</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1275932_actor">Savi, Elvira </name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Heinlein, Federico</name>
              <name role="subject">Rose, Leonard</name>
              <name role="subject">Teatro Oriente (Santiago, Chile)</name>
              <name role="subject">Fundación Beethoven  (Chile)</name>
              <name role="subject">Francœur, François</name>
              <name role="subject">Debussy, Claude</name>
              <name role="subject">Brahms, Johannes</name>
              <name role="subject">Bach, Johann Sebastian</name>
              <name role="subject">Chopin, Frédéric</name>
              <name role="subject">Municipalidad de Providencia (Santiago, Chile)</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Nota de agradecimiento a la profesora Elvira Savi desde el Decanato de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales y de la Representación de la Universidad de Chile de su</unittitle>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <name role="subject">Raccagni Ollandini, Herminia</name>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <name role="subject">Teatro Astor (Santiago, Chile)</name>
              <name role="subject">Universidad de Chile. Sala Isidora Zegers</name>
              <subject>Correspondencia</subject>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <note>
                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>El contenido del documento incluye la fecha de creación</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Artículo Diario El Cronista (Santiago, 2 de Octubre de 1976)</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Santiago, 2 de agosto de 1976)</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <name role="subject">Universidad de Chile. Sala Isidora Zegers</name>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (Santiago, 12 de agosto de 1976)</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio de Valparaíso (30 de junio de 1976)</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>No aparece el año pero, por documentos afines, se trataría del año 1976, por ende se ubica la fecha del documento en junio de 1976. </p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <name role="subject">Teatro Municipal (Viña del Mar, Chile)</name>
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              <name role="subject">Mozart, Wolfgang Amadeus</name>
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              <name role="subject">Britten, Benjamin</name>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Puzzle de Diario con imagen de Elvira Savi</unittitle>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Puzzle a medio completar (por Donato Torechio)</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Fotografía de Prensa de Silvia Peña, Elvira Savi, Luisa Canepa, Fernando Cortés y Daniel Quiroga</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <p>Artículo Diario El Mercurio (5 de Junio de 1974) Temporada Internacional de Conciertos 1974</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1277129_actor">Savi, Elvira </name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía de Prensa Trío "Oistrack" : Routa Kroumovic, Elvira Savi y Alvaro Gómez</unittitle>
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                <p>La segunda página contiene la fecha escrita del documento escrita a mano.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo sobre presentación de alumnos de Elvira Savi</unittitle>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografía : Presentación Gimnasio Instituto Alemán de Frutillar</unittitle>
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                <p>Contiene firma de la pianista chilena Flora Inostroza de Lopetegui</p>
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                <p>Elvira Savi Federici fue una destacada pianista y profesora chilena, nacida el 19 de marzo de 1920 en la ciudad de Santiago. Desde muy temprana edad dio muestras claras de su talento y ya a los cinco años registra su primera presentación en público, interpretando la Sonatina en Fa Mayor del compositor Ludwig van Beethoven. Iniciada su formación musical junto a sus hermanas Amalia y Olga, pronto continuaría sus estudios con diferentes maestros, destacando entre ellos los nombres de Federico Duncker, Rosita Renard, Armando Carvajal, Carlos Humeres, Domingo Santa Cruz y Alberto Spikin.<lb/><lb/>Ingresa al Conservatorio Nacional de Música el año 1926, donde obtiene la Licenciatura en Música con mención en Piano en 1938, siendo reconocida con el Premio Orrego Carvallo a la mejor alumna de su promoción. Tras su titulación comenzaría inmediatamente su vida laboral como profesora en la misma institución, especializándose en el área de la música de cámara. Su vida personal registra el matrimonio con Enrique Anex dit Chenaud, del cual nacieron sus hijos Francisco y Silvia.<lb/><lb/>De acuerdo con el académico y musicólogo Luis Merino, “como intérprete el trabajo de Elvira Savi se canaliza en una triple vertiente: acompañamiento, de música vocal o instrumental, recitales de música de cámara e interpretación solista” (Merino 1983, p. 77). Su trabajo solista aborda un amplio repertorio, desde conciertos de Bach para piano y orquesta hasta el estreno en Chile de la obra de Olivier Messiaen, Los pájaros. Merino destaca igualmente “la versatilidad, ductilidad y profesionalismo con la que ha irradiado música en los más diversos locales e instituciones, aprovechando también los medios de comunicación masiva como la radio y la televisión, al igual que el disco y la cassette” (Merino 1983, p. 77).<lb/><lb/>Posiblemente, su aporte más importante al desarrollo de la música nacional lo constituyó su constante labor como intérprete de la música de compositores chilenos o radicados en Chile, desarrollada como solista y en dúos con numerosos intérpretes, entre ellos las cantantes Clara Oyuela, Carmen Luisa Letelier y Patricia Vásquez. Al respecto, Merino señala que la labor de Elvira Savi “ha redundado no sólo una mayor divulgación de la música nacional, sino que un estímulo constante para el compositor chileno, al mostrarle una posibilidad real y tangible de comunicación con el público” (Merino 1983, p. 78). Lo anterior fue una constante en la trayectoria de la pianista. En una entrevista otorgada a la investigadora Raquel Bustos en abril del 2007, quien la define como “defensora de su profunda convicción de que el artista nacional – mediante todos los recursos a su alcance – debía reflejar su identidad, priorizar el trabajo de sus colegas músicos y entregar esta riqueza en todos los estratos culturales y sociales posibles” (Bustos 2015, p. 67). La considerable cantidad de obras chilenas interpretadas y estrenadas por Savi a lo largo de su carrera se reflejan en un catálogo “Compositores nacionales en el repertorio de Elvira Savi” publicado por Carlos Riesco (Riesco 1999). El catálogo refleja más de un centenar de obras y compositores, cuya transversalidad remite tanto a los medios sonoros utilizados (piano, piano y canto, piano y otros instrumentos) como al aspecto cronológico de las mismas, sin desestimar los correspondientes estrenos.<lb/><lb/>Este interesante y vasto repertorio principalmente de obras de autores nacionales registrado en diversos formatos que van desde el vinilo al disco compacto, la ubican como un referente absoluto de la presencia femenina en la música docta nacional de la primera generación del siglo XX. La calidad interpretativa de Elvira Savi se vio refrendada por numerosos reconocimientos recibidos, cuyo punto más alto probablemente lo representa el Premio Nacional de Arte mención Música otorgado el año 1998, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento tras Margot Loyola (1994).<lb/><lb/>En su rol académico, que Elvira Savi desarrolló por cincuenta años en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destacó principalmente el rigor, la cercanía y su capacidad para desarrollar un alto grado de musicalidad en sus estudiantes, con quienes generaba un particular vínculo a partir de la enseñanza de la música de cámara. Los numerosos estudiantes formados por Elvira Savi, entre ellos las cantantes Viviana Hernández, Patricia Vásquez, Violaine Soublette, la clavecinista Maite Daiber y la fagotista Paulina González, la señalan como un punto referencial en su carrera y en la proyección de sus labores docentes. Savi fue también la pianista oficial del Concurso Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar durante treinta años.<lb/><lb/>Después de una dilatada trayectoria como intérprete y docente, Elvira Savi falleció en Santiago de Chile el 15 de noviembre del 2013, a la edad de noventa y tres años.</p>
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          <note>
            <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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          <p>Publicado</p>
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          <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
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          <p>Documentos originales en formato físico no se encuentran en el Archivo de la Universidad Alberto Hurtado. Solo se encuentran disponible en formato digital.</p>
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            <unittitle encodinganalog="3.1.2">Álbum 1: Recortes de prensa y revistas, documentos y fotografías del período 1980-1985</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
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              <name role="subject">Salazar, Michelle</name>
              <name role="subject">Echenique, Cecilia</name>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Castro, Ana María</name>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <name role="subject">Echenique, Cecilia</name>
              <name role="subject">Corcuera, María de la Luz</name>
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              <name role="subject">Lavanchy, Carmen</name>
              <name role="subject">Carvallo, Victoria</name>
              <name role="subject">Rojas, Rodrigo</name>
              <name role="subject">Luco, Nicolás</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Recortes de artículos sobre programas infantiles</unittitle>
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              <p>Dos Recortes de artículos sobre programas infantiles : Conejito TEVE y Valle Alegría -- Programas "vivos" infantiles proponen: "Entretener educando"</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1269915_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Articulo : El conejo y su rincón. Premio consejo nacional de televisión 1981</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <name role="subject">Paula S.A. Editora de Revistas (Chile)</name>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <name role="subject">Lavanchy, Carmen</name>
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              <name role="subject">Carvallo, Victoria</name>
              <name role="subject">Corcuera, María de la Luz</name>
              <name role="subject">Salazar, Michelle</name>
              <name role="subject">Prieto, Verónica</name>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <name role="subject">Echenique, Cecilia</name>
              <name role="subject">Lavanchy, Carmen</name>
              <name role="subject">Prieto, Verónica</name>
              <name role="subject">Salazar, Michelle</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículos sobre participación de canción de Mazapán en festival en México</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Contiene dos artículos :  Dos niñas representan a Chile en festival en Mejico -- En festival infantil. una balada fantasiosa participará en México.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Contiene : Entre "Conejillo de indias", grupo Mazapán prepara su programa de TV -- A mediados de julio comienza programa infantil en canal 11 -- Recital</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Contiene tres artículos : Con marioneta bailarina parte "Mazapán" en el 11 -- En el canal 11 los niños aprenderán Música selecta sin darse cuenta</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <name role="subject">Revista Mensaje (Chile)</name>
              <name role="subject">Barraza, Fernando</name>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Contiene : Grupo Mazapán debuta esta tarde en el aula magna (Diario el Sur) -- Aviso de diario El Sur sobre debut en concepción de Mazapán.</p>
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              <name role="subject">Diario El Sur (Chile)</name>
              <name role="subject">Carvallo, Victoria</name>
              <name role="subject">Corcuera, María de la Luz</name>
              <name role="subject">Lavanchy, Carmen</name>
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              <subject>Música infantil</subject>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Contiene : otorgados premios 1984 del consejo nacional de televisión (El mercurio) -- Premio para Mazapán (El Sur)</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Contiene : Grupo Mazapán se va a Televisión Nacional (El mercurio) -- Con dibujos animados debuta Mazapán en el 7 (La Segunda)</p>
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              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Televisión Nacional de Chile</name>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Contiene : En una casa mágica habitará Mazapán (El mercurio) -- Mazapán, el juego de la música (Revista Vea)</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Contiene : Son cosas que pasan (La tercera) -- Grupo Mazapán no seguirá en canal 7 (El Mercurio) -- Mazapán : TVN no cumplió con lo ofrecido (El Mercurio)</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Revista Wikén (Chile)</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Cartas e información en diferente periódicos solicitan la vuelta de Mazapán a la televisión</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Contiene : Cartas del Mercurio : Mazapán (El Mercurio) -- Teleojo : Masamigos (La segunda) -- Grupo Mazapán se reintegra a TV Nacional (El Mercurio)</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Contiene imagen de la portada del casete : Saltemos bailemos</p>
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              <name role="subject">Diario El Sur (Chile)</name>
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              <p>Contiene : Mazapán dejará la TV durante un tiempo (El Mercurio) -- Más Mazapán. Carta (El mercurio)</p>
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              <name role="subject">Carvallo, Victoria</name>
              <name role="subject">Corcuera, María de la Luz</name>
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              <name role="subject">Salazar, Michelle</name>
              <name role="subject">Prieto, Verónica</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Imagen de portada de álbum</unittitle>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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            <unittitle encodinganalog="3.1.2">Álbum 2: Recortes de prensa y revistas, documentos y fotografías del período 1985-1989</unittitle>
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              <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Imagen de Campanas unidas por un lazo con frase "Nuestra Boda"</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Fotos en blanco y negro</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Imagen (superior) del Grupo Mazapán, De Izquierda a Derecha: María de la Luz "Lulú" Corcuera, Cecilia Álamos Ovejero, Michelle Salazar, Verónica Prieto, Victoria Carvallo, Cecilia Echeñique y Carmen Lavanchy</p>
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              <name role="subject">Corcuera, María de la Luz</name>
              <name role="subject">Salazar, Michelle</name>
              <name role="subject">Prieto, Verónica</name>
              <name role="subject">Carvallo, Victoria</name>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Publicaciones de Diciembre del año 1985 de diferentes medios escritos con referencia a las Actividades y Proyectos del Grupo Mazapán.<lb/>- Artículo del Semanario HOY N°440 correspondiente a la semana del 23 al 29 de diciembre de 1985 titulado "No Masamigos" en referencia a la cancelación del Programa Infantil por parte de Televisión Nacional<lb/>- Artículo Diario El Mercurio titulado "Mazapán: Más Canciones para Niños y Grandes" que habla del nuevo casete  llamado "Saltemos, Bailemos"<lb/>- Artículo redactado por Juan Eduardo Goñi titulado "Lamentable salida de Mazapán" (Sección La Clave en música) que hace mención al nuevo casete del Grupo y a la cancelación del Programa por parte de TVN</p>
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              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Revista Hoy (Santiago, Chile)</name>
              <name role="subject">Goñi, Juan Eduardo</name>
              <subject>Música chilena</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículos que destacan el éxito del Grupo Mazapán</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Se destaca el éxito del Grupo Mazapán<lb/>- En el artículo del Diario El Mercurio denominado "Mi Programa es para una Elite" (palabras de Hernán Precht con referencia a su programa y que da título al artículo) se menciona al Grupo Mazapán como uno de los galardonados con el Premio que otorga la Revista Panorama Bits año 1985<lb/>- Artículo titulado "El Jet Set de las ventas" con relación al éxito del Grupo Mazapán al convertirse en el Tercer artista más vendedor del Sello CBS<lb/>- Artículo redactado por Juan Andrés Piña titulado "Los Hijos del Autofinanciamiento" quien hace un análisis de la Televisión Infantil Chilena destacando a Mazapán como un Programa creativo, inteligente, entretenido y que entrega valores.</p>
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              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Piña, Juan Andrés</name>
              <name role="subject">Panorama Bits (Revista : Chile)</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo : "Una Dulce manera de Enseñar"</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>- El Artículo describe aspectos cotidianos de la vida de las integrantes del Grupo Mazapán. Incluye una imagen de un grupo de destacadas mujeres de diferentes áreas y que han sido galardonadas, entre ellas se encuentran 4 integrantes del Grupo Mazapán (En cuclillas, de Izquierda a derecha: Cecilia Álamos, Cecilia Echenique, "Lulú" Corcuera y Michelle Salazar</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1270794_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
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              <name role="subject">Álamos Ovejero, Cecilia María</name>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Imagen de las siete integrantes del Grupo Mazapán. De adelante hacia atrás: Cecilia Álamos, Victoria Carvallo, María de la Luz "Lulú" Corcuera, Michelle Salazar, Cecilia Echenique, Verónica Prieto y Carmen Lavanchy</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1270795_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículos en los cuales se destacan las próximas presentaciones del Grupo Mazapán</unittitle>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>Artículos de Prensa en los cuales se comunican las futuras actividades del Grupo Mazapán:<lb/>- Artículo del Diario El Mercurio (Viernes 11 de julio de 1986) titulado "Vuelve Mazapán" que informa de 2 recitales en el Teatro Providencia.<lb/>- Artículo Recitales del Grupo "Mazapán" que da cuenta del regreso del Grupo Mazapán a los escenarios luego de una larga ausencia<lb/>- Artículo "Con sabor a Mazapán" que informa que, el popular conjunto infantil, prepara cancionero, presenta en una sala y que prontamente se irá de gira a Chuquicamata.<lb/>- Artículo breve que resalta la labor del Grupo Mazapán y reseña de su presentación en el Teatro Providencia</p>
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              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografías : Mazapán Inaugura su "Casita" (garaje casa - suegros Veri)</unittitle>
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                <p>Título escrito a mano</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Imágenes del Grupo Mazapán (Integrantes en conjunto y por separado) y otras personas.</p>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>- Artículo del Diario El Mercurio de Calama (2 de agosto de 1986) Titulado "Conjunto Educativo Mazapán Inaugura certamen infantil"  Copa Minera 1986 preocupada de los niños loínos<lb/>- Artículo del Diario La Segunda (31 de julio de 1986), sección "Teleojo" (por Teleman) rescata los méritos que han posicionado a Mazapán como un programa de TV esencialmente creativo, atractivo y simpático.</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1268190_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">La Segunda (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Empresa El Mercurio de Calama (Chile)</name>
              <subject>Televisión</subject>
              <subject>Música infantil</subject>
              <geogname>Calama (Chile)</geogname>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo : Nuevo Casete de Mazapán Trae Un Libro con Letra de las Canciones</unittitle>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>- Artículo del Diario El Mercurio (27 de septiembre de 1986) Titulado "Nuevo Casete de Mazapán Trae Un Libro con Letra de las Canciones" que anuncia el nuevo casete "Juguemos" (Número 5) del Grupo Mazapán y que irá a acompañado de un libro ilustrado por Alejandra Izquierdo.<lb/>- Artículo breve titulado "Actualidad Artística Nacional" Septiembre '86 que habla del trabajo musical "Cantando con Mazapán Juguemos" que incluye su primer cancionero</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1268191_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Izquierdo, Alejandra</name>
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              <subject>Música infantil</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Carta de la Delegada Regional Metropolitana de la Junta Nacional de Jardines Infantiles, Sra. María Angélica Cornejo Bustamante, dirigida a las Integrantes del Grupo Mazapán</unittitle>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
              </note>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>Por medio de la presente, la Delegada Regional Metropolitana de la JUNJI, Sra. María Angélica Cornejo Bustamante, comunica a las Integrantes del Grupo Mazapán que, con motivo del Día del Maestro, la Delegación Regional Metropolitana de la Junta Nacional de Jardines Infantiles, ha asignado el Premio Orden al Mérito "Matilde Huici", al Grupo Mazapán, destacado por su quehacer en el área artística, especialmente por la creatividad de sus canciones y cuentos que benefician especialmente a los niños de Chile.</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1268192_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Junta Nacional de Jardines Infantiles (Chile)</name>
              <name role="subject">Cornejo Bustamante, María Angélica</name>
              <name role="subject">Instituto Chileno de Cultura Hispánica</name>
              <subject>Música infantil</subject>
              <subject>Premio Orden al Mérito Matilde Huici</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículos de Revistas del Grupo Mazapán</unittitle>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Publicaciones de Revistas<lb/>- Artículo de la Revista YA (04 NOV. 86) Mujeres de los Martes titulado "¿qué esperan? ¡juguemos!" que habla del nuevo cassette "Juguemos"<lb/>- Artículo de la Revista Master Club (Nov. 86) "La Gente", que habla de la publicación del nuevo cancionero del Grupo Mazapán titulado "Cancionero para jugar" y de sus próximos proyectos</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1268193_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Master Club (Revista : Santiago, Chile)</name>
              <name role="subject">Revista Ya (Revista : Santiago, Chile)</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografías del Grupo Mazapán y Carátula de su séptimo trabajo musical "Esta noche bailaré" de Villancicos Navideños</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Fotografía de 5 Integrantes del Grupo Mazapán (sin Cecilia Álamos y Carmen Lavanchy)<lb/>- Artículo de Diario titulado "Nuevo casete de Mazapán" informando del Séptimo trabajo musical que saldrá al mercado y que contiene solo villancicos de navidad.<lb/>- Carátula del casete "Mazapán Esta Noche bailaré" con la descripción de sus 15 temas musicales (Lado A y Lado B)<lb/>- Fotografía de un hombre sentado en una habitación</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1268194_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Carvallo, Victoria</name>
              <name role="subject">Echenique, Cecilia</name>
              <name role="subject">Corcuera, María de la Luz</name>
              <name role="subject">Salazar, Michelle</name>
              <name role="subject">Prieto, Verónica</name>
              <name role="subject">Álamos Ovejero, Cecilia María</name>
              <name role="subject">Lavanchy, Carmen</name>
              <subject>Música infantil</subject>
              <subject>Villancicos</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículos de Diarios que destacan al Grupo Mazapán</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo del Diario "El Día" de la IV Región de Chile (Domingo 21 de junio de 1987) informando de la presentación del Grupo Mazapán en la Universidad de La Serena<lb/>- Artículo del Diario "Atacama" de la III Región de Chile (Martes 14 de julio de 1987) titulado "Mazapán actuará en el Liceo Católico" con motivo del Primer Congreso Norte de Educación de Párvulos, que reúne en Copiapó a educadoras de la 1era a la 4a Región del País y de Tacna, Perú.<lb/>- Artículo titulado "Mazapán" presenta su octava cassette en el zoológico (editado por el sello EMI)</p>
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              <name role="subject">Diario El Día (La Serena, Chile)</name>
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              <name role="subject">EMI Music Chile</name>
              <name role="subject">Zoológico Nacional (Chile)</name>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Carátula a color del casete "La Nave Espacial" que incluye 16 temas musicales con el arreglo musical de Carmen Lavanchy<lb/>- Artículo del Diario El Mercurio (Sábado 17 de Octubre de 1987) titulado "Mazapán Lanza Nuevo Casete en el Zoológico"<lb/>- Fotografía de Alejandro Lyon</p>
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              <name role="subject">Lyon García, Alejandro</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículos de Diarios del Grupo Mazapán que hacen mención al lanzamiento en el Zoológico de su casete titulado "La Nave espacial"</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Lanzamiento del casete del Grupo Mazapán titulado "La Nave Espacial"<lb/>- Artículo del Diario La Época (sábado 17 de octubre de 1987) titulado "Nave espacial en el zoológico"<lb/>- Artículo del Diario La Tercera (viernes 16 de octubre de 1987) titulado Una "nave espacial" lanzaron las Mazapán en el Zoo<lb/>- Artículo titulado "Mazapán lanza su cassette en el Zoo"</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículos de Diario sobre el nuevo Álbum del Grupo Mazapán lanzado en el Zoológico</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Lanzamiento de su trabajo musical "La Nave Espacial"<lb/>- Artículo de Diario titulado "Lanzan disco en el zoológico" Nueva propuesta del Grupo Mazapán. Invitan a compartirla<lb/>- Articulo del Diario La Nación titulado "Grupo Mazapán lanzó casete" - En el Zoológico Metropolitano<lb/>- Artículo del Diario La Época (martes 20 de octubre de 1987) titulado "Presentan cassette de Mazapán"<lb/>- 2 fotografías a color de la presentación del Grupo Mazapán en el Zoológico Metropolitano</p>
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              <p>Presentaciones en público<lb/>- Fotografía del público asistente a una presentación del Grupo Mazapán (se identifica a Alejandro Lyon)<lb/>- Fotografía de Cecilia Álamos tocando el bombo<lb/>- Fotografía del Grupo Mazapán en su presentación en el Zoológico Metropolitano de Santiago (lanzamiento de su casete "La Nave Espacial"<lb/>- Fotografía de María de la Luz Corcuera con un cintillo</p>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>Presentación en Publico del Grupo Mazapán<lb/>- Fotografía de 5 integrantes del Conjunto Musical (Izquierda a Derecha: Victoria Carvallo, Cecilia Álamos, María de la Luz Corcuera, Michelle Salazar y Cecilia Echenique)<lb/>- Fotografía de Michelle Salazar sosteniendo un adorno en su mano izquierda<lb/>- Fotografía de Victoria Carvallo (mirando la cámara) y María de la Luz Corcuera (de espalda)<lb/>- Fotografía del Grupo Mazapán en plena actuación con niños de pie observando<lb/>- Fotografía del Grupo Mazapán con sus integrantes bailando (público de espalda a la cámara)</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1269785_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Carvallo, Victoria</name>
              <name role="subject">Álamos Ovejero, Cecilia María</name>
              <name role="subject">Corcuera, María de la Luz</name>
              <name role="subject">Salazar, Michelle</name>
              <name role="subject">Echenique, Cecilia</name>
              <subject>Música infantil</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo sobre el Grupo Mazapán publicado en la Revista Análisis</unittitle>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
              </note>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>- Artículo sobre Mazapán de la Revista Análisis titulado: Mazapán "Nos sentimos como niños" (Páginas 54 y 55 del 2 al 8 de noviembre de 1987 - arte y cultura)</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1269791_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Revista Ya (Revista : Santiago, Chile)</name>
              <name role="subject">Análisis (Revista : Santiago, Chile)</name>
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              <subject>Música chilena</subject>
              <subject>Música infantil</subject>
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          <c level="item">
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículos de prensa y nota de agradecimiento dedicada al Grupo Mazapán</unittitle>
              <unitdate normal="1987/1987" encodinganalog="3.1.3">1987</unitdate>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
              </note>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>- Nota de agradecimiento de parte de la Directora de Ciclo Básico del Colegio San Juan Evangelista de Las Condes, sra. María del R. Vargas Lazcano, dirigida al Grupo Mazapán con motivo del maravilloso espectáculo brindando a la Comunidad estudiantil (noviembre 18 de 1987)<lb/>- Breve Artículo de Diario titulado Navidad con "Mazapán"<lb/>- Artículo de la Revista Vanidades Continental (Diciembre 1, 1987) titulado mazapán "La nave espacial" en pleno vuelo</p>
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              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Corporación Educacional Colegio San Juan Evangelista (Santiago, Chile)</name>
              <name role="subject">Vargas Lazcano, María del Rosario</name>
              <name role="subject">Vanidades Continental (Revista : Chile)</name>
              <subject>Música infantil</subject>
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              <geogname>Las Condes (Santiago, Chile)</geogname>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Imágenes del Grupo Mazapán publicadas en el Diario El Mercurio</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>- Artículo del Diario El Mercurio (27 de diciembre de 1987) titulado: Banco Español Chile Inaugura Su Nueva Oficina "Santa María de Manquehue", en Familia (2 fotografías de la presentación del Grupo Mazapán)</p>
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              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Banco Santander (Chile)</name>
              <subject>Música infantil</subject>
              <subject>Música chilena</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Programación de la TV Ecuatoriana que incluye al Grupo Mazapán en su oferta televisiva</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo de la Revista Hoy Ecuador (Sábado 30 de enero de 1988) que presenta la programación de la televisión ecuatoriana, en la cual se destaca el Programa Infantil Mazapán<lb/>- Letrero "PROGRAMA NIÑOS 1988 DE LAN CHILE"<lb/>- Nota escrita a mano indicando las ciudades visitadas por el Grupo Mazapán</p>
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              <name role="subject">Hoy (Revista : Ecuador)</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Presentaciones en Arica y artículo de diario local sobre el Grupo Mazapán.</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Arica - descripción de las tres presentaciones del Grupo Mazapán en la ciudad de Arica el 5 de enero y la mención de los medios utilizados para publicitar los eventos.<lb/>- Artículo de un diario de Arica titulado "Espectáculo para el Mundo Infantil", que reseña la gira musical del Grupo Mazapán por diversas ciudades de Chile</p>
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              <name role="subject">Casino Municipal de Arica (Chile)</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículos del Diario nortino El Pampino que destacan la presentación del Grupo Mazapán en la ciudad</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Periódico El Pampino sobre la inédita presentación del Grupo Mazapán en la ciudad de Arica<lb/>- Artículo Titulado "Por primera vez y en forma gratuita MAZAPÁN actúa mañana"<lb/>- Artículo Titulado "TRES FUNCIONES"<lb/>- Artículo Titulado "ESPECTÁCULO INFANTIL" que da cuenta de la presentación realizada en el Casino Municipal de Arica<lb/>- Artículo redactado por Fernando Mansilla Salas, Agente General de LAN Chile para Iquique, quien invita a los niños de Iquique a la presentación del Grupo Mazapán en el Frontis del Teatro Municipal de la ciudad<lb/>- Fotografía de la Presentación en Iquique del Grupo Mazapán - Frontis del Teatro Municipal</p>
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              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
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              <name role="subject">LAN (Chile)</name>
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              <subject>Música chilena</subject>
              <geogname>Arica (Chile)</geogname>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Presentaciones en Iquique y artículo del Diario El Pampino sobre el Grupo Mazapán</unittitle>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Iquique - descripción de las dos presentaciones del Grupo Mazapán en la ciudad de Iquique el 6 de enero y la mención de los medios que publicitan los eventos<lb/>- Artículo del Diario El Pampino que habla sobre el éxito del Grupo Mazapán en sus dos presentaciones en el Hemiciclo del Teatro Municipal de Iquique<lb/>- Fotografía del Grupo Mazapán en su presentación en la ciudad de Iquique</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1269851_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Teatro Municipal de Iquique (Chile)</name>
              <name role="subject">El Pampino (Diario: Chile)</name>
              <subject>Música infantil</subject>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Invitación del Agente Gral. de LAN Chile Iquique, sr. Fernando Mansilla Salas, para ver al Grupo Mazapán en Iquique (2)<lb/>- Artículo de Diario local (Lunes, 4 de enero de 1988) informando de la presentación del Grupo Mazapán en Iquique<lb/>- Reseña de Diario "Mazapán" informando acerca de las presentaciones de Mazapán en Iquique<lb/>- Imagen de público infantil</p>
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              <name role="subject">LAN (Chile)</name>
              <name role="subject">Mansilla Salas, Fernando</name>
              <name role="subject">Teatro Municipal de Iquique (Chile)</name>
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              <subject>Música infantil</subject>
              <geogname>Iquique (Chile)</geogname>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo periódico El Pampino titulado "Adultos buscan niños para ver MAZAPÁN y "El Pampino" regalará suplemento infantil<lb/>- Artículo periódico El Pampino, sección Espectáculos, titulado "En Pascua de Negros llega MAZAPÁN como regalo especial para los niños" (Iquique, Miércoles 6 de enero de 1988)</p>
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              <p>- Presentaciones en Punta Arenas (Enero, 9 Gimnasio Municipal, 18.00 y 20.00 h)<lb/>- Fotografía de María de la Luz Corcuera en una escalera junto a un afiche de Mazapán<lb/>- Fotografía de algunas integrantes del Grupo Mazapán (de Izquierda a Derecha: Cecilia Álamos, Victoria Carvallo, Michelle Salazar (de espalda), un joven y María de la Luz Corcuera<lb/>- Fotografía  (a medias) donde aparece Cecilia Echenique (y otras 2 mujeres a su espalda)</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Mazapán en Punta Arenas<lb/>- Artículo de diario sobre las presentaciones a Gimnasio cubierto del Grupo Mazapán<lb/>- Fotografía de 4 integrantes del Grupo Mazapán (de Izquierda a Derecha: Cecilia Echenique, María de la Luz Corcuera, Cecilia Álamos y Michelle Salazar)<lb/>- Fotografía de Cecilia Álamos y Cecilia Echenique recostadas en una habitación</p>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Mazapán en Punta Arenas<lb/>- Artículo del Diario La Prensa Austral (enero, 1988) titulado "Funciones gratuitas hará Grupo 'Mazapán' en Punta Arenas"<lb/>- Fotografía de 4 integrantes del Grupo Mazapán (de Izquierda a Derecha:  Victoria Carvallo, Cecilia Echenique, María de la Luz Corcuera y Cecilia Álamos</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Grupo Mazapán en Puerto Montt<lb/>- Presentaciones (detalle) fecha, lugar, hora, cantidad de asistentes. (10y 11 de enero, Sala Diego Rivera)<lb/>- Fotografía de Mazapán en plena presentación (5 integrantes: de Izquierda a Derecha: Cecilia Álamos, Victoria Carvallo, Michelle Salazar, Cecilia Echenique y María de la Luz Corcuera)</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Mazapán en Concepción<lb/>- Presentaciones (detalle) fecha, lugar, hora, asistentes (enero 14 y 15, Gimnasio Lord Cochrane)<lb/>- Fotografía 5 Integrantes del Grupo Mazapán (de adelante hacia atrás: Cecilia Álamos, María de la Luz Corcuera, Michelle Salazar, Cecilia Echenique y Victoria Carvallo)</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Grupo Mazapán en Concepción<lb/>- Artículo del Diario El Sur (Concepción, jueves 14 de enero de 1988) titulado "Hoy debuta Grupo Mazapán"<lb/>- Breve reseña de actuación de Mazapán en Concepción - incluye imagen del Grupo (5 integrantes; de Izquierda a Derecha: María de la Luz Corcuera, Cecilia Echenique, Victoria Carvallo, Cecilia Álamos y Michelle Salazar)</p>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Presentaciones (detalle) en Temuco: fecha, lugar, hora, asistentes (enero 16 y 17, Gimnasio Colegio "La Salle")<lb/>- Artículo de Diario (16 de enero,1988) titulado " 'Mazapán' ofrece recital de música para niños"<lb/>- Fotografía de Alejandro Lyon detrás de una mesa con material publicitario del Grupo Mazapán</p>
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              <name role="subject">Colegio de La Salle (Temuco, Chile)</name>
              <name role="subject">Lyon García, Alejandro</name>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Grupo Mazapán en Antofagasta<lb/>- Presentaciones (detalle) fecha, lugar, hora, público asistente (Enero 20 y 21, Auto-Club de Antofagasta, Hotel Turismo Antofagasta y Anfiteatro Natural)<lb/>- Fotografía de Presentación en vivo<lb/>- Fotografía del Grupo en una terraza (Abajo, de Izq. a derecha: Victoria Carvallo, Alejandro Lyon, María de la Luz Corcuera, Cecilia Echenique. Arriba, Izquierda: Cecilia Álamos, a su lado, Michelle Salazar)</p>
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              <name role="subject">Lyon García, Alejandro</name>
              <name role="subject">Auto Club Antofagasta (Chile)</name>
              <name role="subject">Hotel Turismo (Antofagasta, Chile)</name>
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              <geogname>Antofagasta (Chile)</geogname>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Nota de Agradecimiento al Grupo Mazapán, Artículos de Diario y Publicidad 2a Feria del Libro Infantil y Juvenil</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Nota de saludo y agradecimiento para Carmen Lavanchy, Directora del Grupo Mazapán, de parte de la Coordinadora del área Cultural del Colegio Universitario Inglés, Sra. Patricia Pavez A. por la excelente presentación del Grupo en el Colegio (22 de junio de 1988)<lb/>- Artículo de Diario titulado "Mazapán esta noche bailaré" (CBS)<lb/>- Folleto publicitario de la 2a Feria del Libro Infantil y Juvenil (Programa de días de presentación del Grupo Mazapán: 29 de junio y 10 de julio)<lb/>- Artículo del Diario El Mercurio (Viernes 6 de mayo de 1988) titulado Las "taquilleras" Mazapán a la Hora de Almuerzo</p>
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              <name role="subject">Lavanchy, Carmen</name>
              <name role="subject">Colegio Universitario Inglés (Santiago, Chile)</name>
              <name role="subject">CBS (Chile)</name>
              <name role="subject">Feria del libro Infantil y Juvenil (Chile)</name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
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              <subject>Música infantil</subject>
              <geogname>Santiago (Chile: Ciudad)</geogname>
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                <p>- Descripción escrita a mano en el encabezado del documento</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>En el Cajón del Maipo<lb/>- Fotografía Cecilia Álamos y Patricio Goycolea, fotógrafo (al fondo)<lb/>- Fotografía de Patricio Goycolea<lb/>- Fotografía (Izq. a derecha: Verónica Prieto, Michelle Salazar y María de la Luz Corcuera -de espalda- )<lb/>- Fotografía (Izq. a derecha: Carmen Lavanchy, Victoria Carvallo, Michelle Salazar y María de la Luz Corcuera)</p>
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              <p>Fotos en el Cajón del Maipo<lb/>- 5 Fotografías del Grupo Mazapán en sesión de fotos en Cajón del Maipo, Región Metropolitana</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Fotografía en el Cajón del Maipo ( sesión de fotos hecha por Patricio Goycolea - en la imagen - )<lb/>- 2 Notas de agradecimiento escritas a mano (28.09.88)<lb/>- Artículo del Diario El Austral (10 octubre de 1988) titulado "Mazapán actuará en Temuco" a beneficio del Hogar de Cristo<lb/>- Breve artículo titulado "Desde el Ñielol"</p>
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              <name role="subject">El Austral de Temuco (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Hogar de Cristo (Chile). Filial Temuco</name>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Grupo Mazapán en Temuco<lb/>- Artículo del Diario El Austral (Sábado 15 de octubre de 1988) titulado "Hoy y mañana en el Cine Central Mazapán ofrece fiesta musical a los temuquenses"<lb/>- 3 fotografías de presentación en vivo</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo sobre Grupo Mazapán en Temuco (Domingo 16 de octubre de 1988)<lb/>- Nota de agradecimiento al Grupo Mazapán de parte de la Directora del Colegio Diferencial Abelardo Iturriaga J., sra. Oriana J. Isabel González Kukulis (Santiago, Noviembre 11 de 1988)<lb/>- Nota publicitaria del Club Manquehue - vida social y cultural - noviembre 1988<lb/>- Fotografía con niños en Temuco</p>
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              <name role="subject">Hogar de Cristo (Chile). Filial Temuco</name>
              <name role="subject">Escuela Especial de Lenguaje Abelardo Iturriaga Jamett (Providencia, Chile)</name>
              <name role="subject">González Kukulis, Oriana</name>
              <name role="subject">Club Deportivo Manquehue (Santiago, Chile)</name>
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              <name role="subject">Hospital Luis Calvo Mackenna (Chile)</name>
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              <p>- Artículo del Club de Suscriptores del Diario El Mercurio (Domingo 11 de diciembre de 1988) titulado "Para los peques" (invitación a los suscriptores e hijos, sobrinos y nietos a un show del Grupo Mazapán)<lb/>- Artículo de Espectáculos del Diario La Segunda (Viernes 16 de diciembre de 1988) titulado  'Mazapán': "No dejaremos de entretener a los niños" en el cual informa el lanzamiento de su nuevo trabajo doble "De Norte a Sur" concretado en cassette y libro.</p>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo de la Revista Wikén del Diario El Mercurio (Viernes 16 de diciembre de 1988, redactado por Rosario Larraín) titulado "De Norte a Sur": Otro Aporte del Grupo Mazapán - Incluye preguntas de entrevista.</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1270146_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Larraín, Rosario</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Anuncios publicitarios del Grupo Mazapán destacan el lanzamiento de su nuevo álbum musical, "De Norte a Sur"</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Anuncio del Diario El Mercurio - Club de Suscriptores (11 de diciembre de 1988) titulado: "El Club invita a los Maz chicos" (A un recital de Mazapán)<lb/>- Anuncio titulado "RECITAL MAZAPÁN" auspicio: Dos Álamos  - Editorial Universitaria<lb/>- Artículo del Diario El Mercurio (Sábado 17 de diciembre de 1988) titulado "Mañana Lanzan Libro y Cassette de Grupo Mazapán"<lb/>- Imagen de Escenografía - lugar de Lanzamiento de su nuevo trabajo "De Norte a Sur"</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1270156_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
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              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Editorial Universitaria (Chile)</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Carátula del Cassette "De Norte a Sur" del Grupo Mazapán, Invitación al lanzamiento y fotografías</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Noveno Trabajo Musical "De Norte a Sur"<lb/>- Carátula a color del Cassette - sello EMI<lb/>- Invitación al lanzamiento del nuevo trabajo musical "De Norte a Sur" desde Editorial Universitaria y Grupo Mazapán<lb/>- Fotografía del Grupo Mazapán y algunos niños en la presentación de su Nuevo trabajo "De Norte a Sur" (Junto a Michelle Salazar aparece el cantante Eduardo Gatti)<lb/>- Fotografía de 3 integrantes del Grupo Mazapán (de Izq. a derecha: Cecilia Álamos, Michelle Salazar y Cecilia Echenique)</p>
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              <name role="subject">Editorial Universitaria (Chile)</name>
              <name role="subject">Gatti, Eduardo</name>
              <name role="subject">EMI Music Chile</name>
              <subject>Música chilena</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografías del Lanzamiento del Álbum Musical del Grupo Mazapán: "De Norte a Sur"</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Lanzamiento de su cassette " De Norte a Sur"<lb/>- Fotografías del Evento en el Centro Arrayán, Avda. Las Condes 14891</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo de la Revista TV Grama N°109 (semana del 23 al 29 de diciembre de 1988) titulado " Las Siete 'tías' "<lb/>- Artículo del Diario El Mercurio - Publicaciones - titulado "De Norte a Sur". Libro y Cassette (Domingo 25 de diciembre de 1988)</p>
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              <name role="subject">TV Grama (Revista : Santiago, Chile)</name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>- Artículo publicado en El Mercurio por Carmen Ortúzar (martes 24 de enero de 1989), titulado "Materiales para la Identidad", que aborda el origen del último cassette del Grupo Mazapán, "De Norte a Sur", y revela detalles personales sobre las integrantes de la agrupación.</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1270200_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
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              <name role="subject">Ortúzar, Carmen</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículos sobre el Grupo Mazapán</unittitle>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
              </note>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>Con referencia a los trabajos del Grupo<lb/>- Artículo del Diario El Mercurio (Domingo 29 de enero de 1989) titulado "Grupo Mazapán hace 'Vía Crucis' Infantil"<lb/>- Artículo de Visa Más N°16 (Febrero de 1989) titulado "De Norte a Sur"<lb/>- Artículo del Diario La Segunda (Jueves 27 de julio de 1989) titulado "De Norte a Sur" canta ahora grupo "Mazapán"</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1270208_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
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              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">La Segunda (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Muñoz, Juan Antonio</name>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>- Artículo publicado en la sección "Para Niños" de El Mercurio, titulado "Juegos y Canciones para Viajar por Chile" (viernes 28 de julio de 1989). El texto anuncia el inicio de un ciclo de recitales del Grupo Mazapán en celebración de su trabajo "De Norte a Sur"</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1270220_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
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              <subject>Música infantil</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículos sobre las actividades del Grupo Mazapán en celebración del Día del Niño</unittitle>
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                <p>- Apunte escrito a mano: "En preparación cassette 1989" </p>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>Con Motivo del Día Internacional del niño<lb/>- Artículo del Diario El Mercurio titulado "Panoramas Santiaguinos Para Los Niños ... En Su Día" (Foto del Grupo Mazapán con pie de foto "Mazapán ofrecerá un recital a las 11.30 horas de hoy, en Monoprix" (Domingo 6 de agosto de 1989)<lb/>- Artículo del Diario Las Últimas Noticias (Agosto 1989) titulado: "Mazapán y Marionetas en el Día del Niño"<lb/>- Fotografía de María de la Luz Corcuera</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1270232_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Corcuera, María de la Luz</name>
              <subject>Música chilena</subject>
              <subject>Música infantil</subject>
              <geogname>Santiago (Chile: Ciudad)</geogname>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografías de niñas y anuncios publicitarios del Club de Lectores de El Mercurio</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- 2 fotografías de niñas con audífonos<lb/>- Afiches promocionales "El Club Invita Recital", invitando al Recital: Divertimento de los Instrumentos OPUS 1989. La actividad, a cargo del Grupo Mazapán, se llevará a cabo el domingo 12 de noviembre en el Instituto Cultural de Las Condes.</p>
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              <name role="subject">Instituto Cultural de Las Condes (Santiago, Chile)</name>
              <name role="subject">Editorial Universitaria (Chile)</name>
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              <geogname>Las Condes (Santiago, Chile)</geogname>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículos sobre la Nueva Producción musical del Grupo Mazapán llamada "Divertimento de los Instrumentos"</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Nuevo trabajo musical del Grupo Mazapán (Sin Cecilia Echenique, que ha dejado el grupo para dedicarse exclusivamente a su carrera como solista)<lb/>- Artículo del Diario La Segunda titulado "Mazapán mostrará su nueva producción" (Martes 7 de noviembre de 1989)<lb/>- Artículo del Diario El Mercurio - sección para niños - titulado "Divertimento de los Instrumentos" (Obra para Orquesta Mazapán, Opus 9, que bajo la batuta del Gran Director Nemrac Ychnaval (Carmen Lavanchy) se presentará este domingo en el Instituto Cultural de Las Condes)</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1270277_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Prieto, Verónica</name>
              <name role="subject">Corcuera, María de la Luz</name>
              <name role="subject">Salazar, Michelle</name>
              <name role="subject">Álamos Ovejero, Cecilia María</name>
              <name role="subject">Carvallo, Victoria</name>
              <name role="subject">Lavanchy, Carmen</name>
              <name role="subject">La Segunda (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Instituto Cultural de Las Condes (Santiago, Chile)</name>
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              <subject>Música infantil</subject>
              <geogname>Las Condes (Santiago, Chile)</geogname>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Invitación al lanzamiento de la nueva producción del Grupo Mazapán; Carátula del nuevo cassette y fotografías del lanzamiento</unittitle>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>Estreno de su trabajo musical "Divertimento de los Instrumentos"<lb/>- Invitación al estreno de su nuevo cassette el cual se lanzará en el Instituto Cultural de Las Condes el Domingo 12 de noviembre.<lb/>- Carátula a color del Cassette Los Instrumentos<lb/>- Fotografía de la presentación en el Instituto Cultural de Las Condes (Grupo: De Izq. a Derecha: Verónica Prieto, María de la Luz Corcuera, Cecilia Álamos, Victoria Carvallo y (adelante) Michelle Salazar<lb/>- Fotografía en plena actuación de Cecilia Álamos</p>
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              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Instituto Cultural de Las Condes (Santiago, Chile)</name>
              <name role="subject">Editorial Universitaria (Chile)</name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">EMI Music Chile</name>
              <subject>Música chilena</subject>
              <subject>Música infantil</subject>
              <geogname>Las Condes (Santiago, Chile)</geogname>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Tríptico - invitación para colorear</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1270305_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
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              <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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            <p>Nar</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Portada de un álbum de fotografías</unittitle>
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        1 fotografía, 1 página    </physdesc>
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                <p>- sin fecha</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Portada Revista Wikén con el Grupo Mazapán : Un Dulce Nombre para 10 Años de Música</unittitle>
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              <p>- Portada de la Revista Wikén dedicada a los 10 años de aniversario del Grupo Mazapán</p>
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                <p>- Nota escrita a mano en el encabezado del Documento</p>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Fotografías Viaje a Coyhaique<lb/>- Fotografía Grupo (Izq. a Der.: Cecilia Álamos, Victoria Carvallo, Verónica Prieto, Michelle Salazar y María de la Luz Corcuera)<lb/>- Fotografía en la bajada del avión<lb/>- Fotografía en un recinto de hospedaje</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografías de la estadía en Coyhaique</unittitle>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- 2 Fotografías en su residencia en Coyhaique<lb/>- 1 fotografía de una actividad en la ciudad (Integrantes con delantal blanco)</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículos de prensa sobre el Grupo Mazapán</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo del Diario La Tercera titulado "Más amigos" al doble en canal 11 (Domingo 28 de enero de 1990)<lb/>- Artículo de TV GUIA titulado "Mazapán o como jugar con sonidos"</p>
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              <name role="subject">La Tercera (Diario: Chile)</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo de TV GUÍA: Masamigos quiere tener canal 11 en vacaciones</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo de TV GUÍA informa que el Programa "Masamigos" volvió en 2 horarios en Canal 11</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo Diario El Mercurio : Grupo Mazapán Celebra En el Teatro Municipal</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Aniversario n° 10<lb/>- Artículo del Diario El Mercurio que informa de los 10 años del Grupo musical y que lo celebrarán con un recital en el Teatro Municipal el 15 de julio en 2 funciones.<lb/>- Fotografías del Grupo Mazapán celebrando su décimo cumpleaños</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículos de Diario sobre el Grupo Mazapán; sus proyectos e historia</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo del Diario La Segunda (12 de Julio de 1990) sección "espectáculos", titulado "Mazapán prepara un proyecto para volver a la TV y la realización de un vídeo"<lb/>- Artículo del Diario El Mercurio; Entrevista de la Revista Wikén (13 de julio de 1990) titulado en su portada "Mazapán: Un dulce nombre para 10 años de Música". En su Interior titula "Mazapán: 10 años Creando una Atmósfera Familiar en Torno a la Música"<lb/>- Informativo JULIO GRUPO "MAZAPÁN" Celebra su 10° Aniversario - de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago - al reverso: Funciones para niños</p>
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              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">La Segunda (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
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              <name role="subject">Teatro Municipal (Santiago, Chile)</name>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Entrevista de Revista Caras (año 3, N°59, 18 de julio de 1990) realizada por Isabel Hohlberg</p>
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              <name role="subject">Caras (Revista : Santiago, Chile)</name>
              <name role="subject">Hohlberg Recabarren, Isabel</name>
              <name role="subject">Blanco Vidal, Marta</name>
              <subject>Música chilena</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Anuncio : Grupo Mazapán celebra su 10° Aniversario en el Teatro Municipal y Titular Diario El Mercurio</unittitle>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Anuncio de celebración en el Teatro Municipal del 10° Aniversario del Grupo Mazapán - Domingo 15 de julio - Dos funciones<lb/>- Titular de Artículo del Diario El Mercurio (Santiago de Chile, Viernes 13 de Julio de 1990) Conversamos con Mazapán: Cumplió diez años</p>
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              <name role="subject">Teatro Municipal (Santiago, Chile)</name>
              <name role="subject">Editorial Universitaria (Chile)</name>
              <subject>Música chilena</subject>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo - breve entrevista al Grupo Musical - Titulo: UNA DÉCADA DE MAZAPÁN<lb/>- Reseña del Diario El Mercurio (Jueves 9 de agosto de 1990) Mazapán en Viña (Imagen en el Cajón del Maipo)</p>
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              <name role="subject">Teatro Municipal (Viña del Mar, Chile)</name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <subject>Música chilena</subject>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Reseña del Diario El Mercurio (Valparaíso, domingo 19 de agosto de 1990) titulada: Ofrecerá dos Funciones.<lb/>- Entrada numerada (N°00018) para asistir a la presentación del Grupo Mazapán, el sábado 25 de agosto de 1990, en el Estadio Techado de Coquimbo - Distrito 432 Rotary Club La Herradura, Coquimbo. Actividad titulada: "Construyamos juntos el Consultorio Dental"<lb/>- Fotografía de la Presentación en Coquimbo</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Fotografías de la Presentación del Grupo Mazapán en Coquimbo el 25 de agosto de 1990</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Mensajes de admiradores dedicados al Grupo Mazapán</unittitle>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>- Notas manuscritas de admiradores del Grupo Mazapán, llenas de saludos y agradecimientos, con motivo de su 10° aniversario</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1270537_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo de Diario e Imágenes con referencia a los 10 años de trayectoria del Grupo</unittitle>
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        4 documentos; 1 fotografía; 1 página    </physdesc>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
              </note>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>- Breve Artículo del Diario El Mercurio (Martes, 13 de noviembre de 1990) titulado: Recital de Grupo "Mazapán"<lb/>- Carátula de su cassette "Mazapán 10"<lb/>- Fotografía original elegida para ser la carátula de su cassette "Mazapán 10"<lb/>- 4 producciones musicales del Grupo Mazapán con sus respectivos libros<lb/>- Nota de saludo escrita a mano de parte de una admiradora con motivo de sus 10 años</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1270520_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Teatro Oriente (Santiago, Chile)</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo del Diario La Cuarta : "Mazapán" hizo bailar a miles de cabros chicos</unittitle>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>- Artículo del Diario La Cuarta (Santiago, Lunes 14 de enero de 1991, año VII, n°2.240) titulado: " 'Mazapán' hizo bailar a miles de cabros chicos", informa de la presentación del Grupo Mazapán en el Mall Plaza Vespucio</p>
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              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Consorcio Periodístico de Chile</name>
              <name role="subject">Mall Plaza Vespucio (Santiago, Chile)</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo de Prensa : Los Niños fuera de foco</unittitle>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo de prensa (Enero, 1991) escrito por Martín Faúndez, quien realiza un análisis de los diferentes programas de TV Infantiles destacando a Mazapán como un baluarte cultural</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1270647_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Faundes, Martín</name>
              <subject>Música chilena</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Afiche : Mazapán Presenta "La Cuncuna Amarilla" para cantar y jugar (en vídeo)</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Afiche publicitario Un vídeo para los niños del Grupo Mazapán "La Cuncuna Amarilla"</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo : Grupo Mazapán quiere llegar a hacer operetas infantiles</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo del Diario La Época (Martes 26 de noviembre de 1991) titulada "Grupo Mazapán quiere llegar a hacer operetas infantiles"<lb/>- Breve artículo titulado "Mixmedias de Mazapán"</p>
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              <name role="subject">La Época (Diario: Santiago, Chile)</name>
              <name role="subject">Empresas Cochrane</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo : Un Príncipe y un Conejo Llegan al Teatro Municipal y Publicidad del evento</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo Diario El Mercurio (Sábado, 23 de noviembre de 1991)<lb/>- Publicidad del Teatro Municipal - Diario El Mercurio "Érase una vez..." Grupo Mazapán (Viernes, 29 de noviembre de 1991)<lb/>- Fotografía de las afueras del Teatro Municipal "Funciones Especiales para niños" Grupo Mazapán</p>
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              <name role="subject">Lavanchy, Carmen</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículos de Diario : "Mazapán vuelve a la Tevé con espacios navideños" y "Había una Vez un Conejo, Un Príncipe y un Paraguas"</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo Diario Las últimas Noticias (Domingo 24 de noviembre de 1991)<lb/>- Artículo Diario El Mercurio (Viernes 29 de noviembre de 1991)</p>
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              <name role="subject">Corcuera, María de la Luz</name>
              <name role="subject">Salazar, Michelle</name>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Imagen de un paisaje de noche, un conejo y un príncipe "érase una vez..." (Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago, 1991)<lb/>- Cuento e invitación a las funciones - Invitan : Grupo Mazapán y Teatro Municipal de Santiago<lb/>- Imagen del Grupo Mazapán e Invitación (al pie de la foto)<lb/>- Informativo Noviembre Teatro Municipal (Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago)</p>
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              <name role="subject">Teatro Municipal (Santiago, Chile)</name>
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              <subject>Cuentos infantiles</subject>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo y Entrevista al Grupo Mazapán<lb/>- Fotografía del Grupo Mazapán</p>
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              <p>- Fotografía del Grupo Mazapán (de Izq. a der.: Carmen Lavanchy, Victoria Carvallo, Cecilia Álamos, María de la Luz Corcuera,   Michelle Salazar y Verónica Prieto)<lb/>- Imagen de un periódico del Grupo Mazapán<lb/>- Publicación Art Market  (Septiembre/Octubre de 1992 N°3)</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Publicidad del Recital del Grupo Mazapán de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago (1992)</p>
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              <name role="subject">Corporación Cultural de la Municipalidad de Santiago (Chile)</name>
              <name role="subject">Teatro Municipal (Santiago, Chile)</name>
              <name role="subject">Bright, Robert</name>
              <name role="subject">Lyon García, Alejandro</name>
              <name role="subject">Torreblanca, Pachi</name>
              <name role="subject">Correa, Marco</name>
              <name role="subject">Yáñez, Ricardo</name>
              <name role="subject">Núñez, Pablo</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Publicidad : "Y, ahora Mazapán en Videos" (Érase una vez y la Cuncuna Amarilla)</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículos : "Mazapán visitará Coyahique" y "Llega Conjunto Mazapán"</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <name role="subject">El Diario de Aysén (Diario : Chile)</name>
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              <p>- Imagen coloreada<lb/>- Artículo El Diario de Aysén (Coyhaique, Sábado 9 de octubre de 1993)<lb/>- Fotografía del Grupo Mazapán</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo Diario El Mercurio (Lunes, 11 de Octubre de 1993)<lb/>- 2 fotografías del Grupo Mazapán</p>
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              <name role="subject">Carnegie Hall (Nueva York, Estados Unidos)</name>
              <name role="subject">Palma Irarrázaval, Ana María</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Premios 1993 (Editorial Los Andes)</unittitle>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Invitación a la Ceremonia de Entrega Premios Editorial Los Andes (Santiago, noviembre de 1993)<lb/>- Artículo de Revista "Conjunto Mazapán Música y Valores"</p>
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              <name role="subject">Editorial Los Andes</name>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Publicidad "Manzequi"<lb/>- La sopresa del Viejo Pascuero<lb/>- Artículo de prensa en el que algunas integrantes de Mazapán aparecen junto a Sebastián Piñera, Cecilia Morel y Pablo Huneeus</p>
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              <name role="subject">Piñera Echenique, Sebastián</name>
              <name role="subject">Huneeus Cox, Pablo</name>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Figuras y dibujos alusivos a Navidad - Demarka S.A.</p>
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              <p>- Tarjeta de Navidad del sr. José Pablo Keymer y familia, dirigida a Cecilia Álamos (Contiene imagotipo AFP Hábitat)</p>
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              <p>- 3 fotografías de la carátula del cassette Mazapán 10 (décimo aniversario)<lb/>- Fotografía de estudio del Grupo Mazapán<lb/>- Fotografía de Verónica Prieto (sentada) un niño y una mujer (de pie)</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- 2 fotografías del Grupo Mazapán en el Cajón del Maipo</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- 1 Fotografía del lanzamiento de su cassette "De Norte a Sur"<lb/>- 1 fotografía de presentación (sin identificar lugar)<lb/>- 1 Fotografía Presentación en el Zoológico Metropolitano de Santiago</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Parque Arauco (Firma comercial : Chile)</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Carta de agradecimiento de presentación de Mazapán</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Sociedad Protectora de la Infancia (Chile)</name>
              <name role="subject">Salazar, Michelle</name>
              <name role="subject">Savelli G., Graciela</name>
              <name role="subject">Amunategui de Ross, Alicia</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Nota de prensa sobre los quince años de Mazapán</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Contiene : Mazapán ya no piensa solo en Niños (El Mercurio) -- Pensando en los niños</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>Contiene dos avisos de presentaciones teatro DUOC los días 16 y 24 de junio de 1995</p>
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              <name role="subject">Teatro DUOC (Santiago, Chile)</name>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Contiene : caratula de Casete de álbum y letra de canción Tía Mirlí</p>
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              <name role="subject">La Segunda (Diario: Chile)</name>
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              <p>Aviso de presentación de Mazapán en Teatro California</p>
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              <name role="subject">Teatro California (Santiago, Chile)</name>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <name role="subject">Lavanchy, Carmen</name>
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              <name role="subject">Carvallo, Victoria</name>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <name role="subject">Salazar, Michelle</name>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">La Universidad de Chile Televisión promociona el programa "Masamigos" : "Ñam .. Ñam .. Lávate los dientes..."</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo del Diario El Mercurio (Domingo, 7 de abril de 1996)</p>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo del Diario El Mercurio</p>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo del Diario El Mercurio Cuerpo E (Domingo 16 de junio de 1996)</p>
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              <name role="subject">Perl, Mónica</name>
              <name role="subject">El Mercurio (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">Pierret-Villanueva, Florencia</name>
              <name role="subject">Chile. Ministerio de Educación</name>
              <name role="subject">Soublette, Sylvia</name>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo del Centro de Extensión de la Universidad Católica de Temuco (Agosto, 1996)</p>
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              <name role="subject">Universidad Católica de Temuco (Chile)</name>
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              <geogname>Temuco (Chile)</geogname>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Artículo Diario El Mercurio - Sección Espectáculos (Viernes 30 de mayo de 1997)<lb/>- Logo Jornadas Iberoamericanas Por la Integración y la Paz<lb/>- Publicidad CAB - Convenio Andrés Bello</p>
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              <name role="subject">Convenio Andrés Bello (Organización)</name>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Calendario de Actividades de Mayo 26 a Mayo 31 de las Jornadas Iberoamericanas por la Integración y por la Paz</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Credencial del Grupo Mazapán otorgada por la Escuela de la Cultura de la Alcaldía de Chiquinquirá, Colombia (Junio 3 al 14 de 1997)<lb/>- 2 Fotografías de las integrantes de Mazapán en Colombia</p>
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              <name role="subject">Alcaldía Municipal de Chiquinquirá (Colombia)</name>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografías del Grupo Mazapán en Colombia</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- 3 Fotografías del Grupo Mazapán en su gira por Colombia</p>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Regala una sonrisa a un niño: Invitación gratuita al recital del Grupo Mazapán, organizado por la Corporación Renal Infantil M.A.T.E.R</unittitle>
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                <p>- Se deduce que el año es 2000 </p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Invitación a un recital del Grupo Mazapán - Corporación Renal Infantil M.AT.E.R<lb/>- Invitación Teatro Para Niños (1 de Octubre al 1 de Noviembre - 1998) Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile<lb/>- Reseña El Hit de los niños</p>
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              <name role="subject">Corporación Renal Infantil MATER (Chile)</name>
              <name role="subject">Centro de Extensión UC (Chile)</name>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Afiche Invitación Encuentro de la Canción Infantil chilena 1999 - para Sres. Jardín Infantil CRILU LTDA, desde el Centro de Extensión de la Universidad Católica de Chile</p>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>- Programa del Encuentro de la Canción Infantil chilena 1999 Organizado por el Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile</p>
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              <p>- Artículo Diario El Mercurio (Miércoles, 14 de abril de 1999)<lb/>- Carátula cassette de Mazapán "Los Instrumentos"</p>
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              <name role="subject">Cachureos (Grupo musical: Chile)</name>
              <name role="subject">Centro de Extensión UC (Chile)</name>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>- Artículo Revista Wikén Diario El Mercurio (Viernes 16 de abril de 1999)</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1271902_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Centro de Extensión UC (Chile)</name>
              <name role="subject">Cachureos (Grupo musical: Chile)</name>
              <subject>Música chilena</subject>
              <subject>Música infantil</subject>
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                <date>2024-12-10</date>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo sobre Grupos chilenos Infantiles</unittitle>
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                <p>- Se infiere la fecha debido a la temática de la Publicación que hace referencia a los Grupos de la Cumbre Música Infantil chilena año 1999</p>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
              </note>
            </bioghist>
            <odd type="publicationStatus">
              <p>Publicado</p>
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              <p>- Artículo de Diario que da cuenta de los distintos Grupos Musicales Infantiles</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1271913_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Cachureos (Grupo musical: Chile)</name>
              <name role="subject">Zapallo (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Guzmán Toledo, Luis "Pipo" Alberto</name>
              <name role="subject">Suzarte, Antonio</name>
              <name role="subject">Agualuna (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Tiramizú (Grupo musical : Chile)</name>
              <subject>Música chilena</subject>
              <subject>Música infantil</subject>
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            <did>
              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo de Diario con referencia al Encuentro de Música Infantil chilena que organiza el Centro de Extensión de la UC</unittitle>
              <unitdate normal="1999/1999" encodinganalog="3.1.3">1999</unitdate>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
              </note>
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            <odd type="publicationStatus">
              <p>Publicado</p>
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              <p>- Artículo de Prensa que hace alusión a la ausencia del Grupo Cachureos del Encuentro de Música Infantil Chilena año 1999 / autores: Claudia Guzmán; David Ponce. (Incluye imágenes público asistente al evento musical)</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1271920_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Centro de Extensión UC (Chile)</name>
              <name role="subject">Cachureos (Grupo musical: Chile)</name>
              <subject>Música chilena</subject>
              <subject>Música infantil</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículo : La Música y los niños</unittitle>
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              <note>
                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
              </note>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>- Artículo Diario La Hora, sección "Eventos" (Lunes 19 de abril de 1999) Grupo Mazapán en imagen.</p>
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              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Centro de Extensión UC (Chile)</name>
              <name role="subject">La Hora (Diario : Santiago, Chile)</name>
              <subject>Música chilena</subject>
              <subject>Música infantil</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Artículos de Diario sobre Grupo Mazapán</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>- Artículo de Diario "Concierto Mazapán"<lb/>- Artículo "Pasándolo bien con Mazapán"<lb/>- Artículo Noticias - El Metropolitano "Mazapán Dice Adiós" (Lunes 1 de noviembre de 1999)<lb/>- 1 fotografía del Grupo Mazapán actuando</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1271938_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Centro de Extensión UC (Chile)</name>
              <name role="subject">La Tercera (Diario: Chile)</name>
              <name role="subject">El Metropolitano (Diario : Chile)</name>
              <subject>Música chilena</subject>
              <subject>Música infantil</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Afiche : Sala SCD Presenta Cyber-Choco-late</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>- Afiche Sala SCD Presenta Cyber-Choco-late publicitando al Grupo Mazapán, Pin Pon, Grupo Agualuna y Grupo Zapallo.</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1271946_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Sociedad Chilena de Autores y Compositores</name>
              <subject>Música chilena</subject>
              <subject>Música infantil</subject>
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                <date>2024-12-10</date>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografías Grupo Mazapán</unittitle>
              <unitdate normal="1999/1999" encodinganalog="3.1.3">1999</unitdate>
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        2 fotografías, 1 página    </physdesc>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>- Fotografía de Tres integrantes del Grupo Mazapán junto a Raúl Alcaíno y Vasco Moulian - Programa de Chilevisión "Amigas y Amigos"</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1271967_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
              <name role="subject">Mazapán (Grupo musical : Chile)</name>
              <name role="subject">Alcaíno Lihn, Raúl</name>
              <name role="subject">Moulian Herrera, Vasco</name>
              <name role="subject">Álamos Ovejero, Cecilia María</name>
              <name role="subject">Carvallo, Victoria</name>
              <name role="subject">Corcuera, María de la Luz</name>
              <subject>Música chilena</subject>
              <subject>Música infantil</subject>
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                <date>2024-12-10</date>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Carta dirigida al Grupo Mazapán</unittitle>
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                <p>Profesora de música, Intérprete en flauta dulce, arreglista y compositora perteneciente a la agrupación chilena de música para la infancia Mazapán. En 1971 ingresa a estudiar Pedagogía en Música en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución en la que también inicia sus estudios en flauta dulce con Mirka Stratigopoulou. A los pocos años es invitada por Stratigopoulou a formar -junto a Víctor Rondón y Carmen Lavanchy- el cuarteto de flautas Mystrá.<lb/>Ya egresada continúa perfeccionándose en Londres con el flautista Walter Bergmann y, hacia 1979, forma junto a Carmen Lavanchy, Michelle Salazar y Cecilia Echenique el Cuarteto Fontegara, conjunto dedicado a la realización de conciertos didácticos a través de la música antigua.<lb/>Siendo convocada por Lavanchy en 1980 forma parte de Mazapán, agrupación con la que ha mantenido más de cuatro décadas de trayectoria, giras y casi una veintena de producciones discográficas.  En paralelo, ha continuado su formación a través de estudios de armonía, contrapunto y composición con compositores como René Silva, Francisco Rañilao y, desde 2022 a la actualidad, con Andrés Alcalde.</p>
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              <p>Publicado</p>
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              <p>- Carta escrita a mano dirigida al Grupo Mazapán de parte de una admiradora de nombre Flavia<lb/>- Sobre de la carta</p>
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              <name role="Creador" id="atom_1271976_actor">Álamos Ovejero, Cecilia María </name>
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              <subject>Música chilena</subject>
              <subject>Música infantil</subject>
              <subject>Correspondencia</subject>
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              <unittitle encodinganalog="3.1.2">Fotografías Grupo Mazapán</unittitle>
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        2 fotografías, 1 página    </physdesc>
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